Kaiju número ocho: apoteósico final

 En principio puede sorprender que Naoya Matsumoto haya decidido cerrar Kaiju número ocho en la entrega 129 después de cinco años de publicación. Pero una vez leído el último tomo recopilatorio de la edición española, número 16, que ha salido hoy mismo en librerías, entiendo e incluso aplaudo esa decisión, tan poco habitual en estos tiempos en los que domina la sobrexplotación de franquicias y personajes hasta dejarlos secos para seguir sacando dinero a los aficionados incluso cuando ya no hay ya nada interesante que contar y se ha sobrepasado hace tiempo la frontera de lo no narrable. 

Frente a ese abuso, materializado en series interminables, secuelas, precuelas, spinoff, absolutamente agotador, Naoya Matsumoto da un ejemplo perfecto de cuándo y cómo acabar una historia y pasar página, dejando su relato muy en alto y cediendo el testigo a los lectores para que sigamos imaginando por nuestra cuenta lo que ocurrirá en el futuro con sus personajes y con ese universo de ficción que ha creado. 

En mi opinión es un excelente regalo para los seguidores de la serie, como lo es no haber permitido que sus personajes se agotaran y su obra dejará de tener algo interesante que contar. 

Es un ejemplo materializado en este tomo donde se cierra la trama con un principio y un final que reivindica y desarrolla el protagonismo de Kafka y al mismo tiempo le da su espacio de participación en una fase de protagonismo más coral al resto de los personajes, en un estallido épico de enfrentamiento definitivo con el Kaiju número 9 que resuelve las preguntas más destacadas sobre el origen de la trama y del poder de Kafka y deja abiertos nuevos caminos en los que tiene un papel destacado esa hibridación de humanos con kaijus que deja muchas otras preguntas por resolver si al lector le apetece pensar en el tema dominante de la colección, ese debate de la humanización del monstruo y la conversión del humano en monstruos para enfrentarse a los monstruos. 

Sembrar preguntas siempre es más interesante y estimulante que imponer respuestas, como ha demostrado el autor de Kaiju número ocho en este gran desenlace de una colección que vamos a echar de.menos casa mes, y con seguridad volveremos a leer no tardando mucho, porque se trata de uno de esos mangas que siguen desvelando claves interesantes en casa relectura. 

Manga. Kaiju N°8 B Side 2. Épica con mayúscula

 

Más kaijus y más variados que nunca en este segundo y último tomo del spin-off Kaiju n°8 Side B, que frente al protagonismo del subcapitán Oshina en el primer tomo propone aquí dos protagonistas alternativos, el primero Kikoru Shinomiya, novata que en la trama encuentra su arma exclusiva. El segundo Gen Narumi, otra estrella de las fuerzas de Defensa de la que se muestra el origen.
Y respaldando estás tramas, un desfile de nuevas formas de los monstruosos Kaiju que son el alma de esta fiesta.

 

De las dos la mejor es la segunda trama del rebelde y problemático Gen Narumi, enfrentados a uno de los Kaiju más visualmente interesantes de roda la colección, un vegetal que es un juego de intriga en sí mismo por el misterio que rodea su fruto, protegido por una hidra de kaijus residuales con cabezas repletas de dientes y dispuestas a devorar todo lo que se acerque, helicópteros incluidos si se tercia.

        Épica con mayúscula que está entre las mejores viñetas de acción de toda esta franquicia.

Manga: Rooster Fighter número 9

Días después de terminar de ver la más que aceptable primera temporada del anime que adapta más o menos el primer arco de esta colección, me tropiezo con este número clave en el recorrido de la misma en viñetas, el nueve de la edición española.  

Ya en su portada anticipa un detalle definitorio de esta entrega de tránsito de la colección hacia una ampliación de paisajes y personajes para saltar de lo que es cada vez está  más claro que es una evolución del protagonismo individual de los primeros números al protagonismo coral, dejando fuera de la portada a Keiji, el gallo peleón del título. 

Es significativo porque es este número la colección salta a otro nivel de mayor despliegue de este disparatado y divertido universo de ficción y presenta no solo a un nuevo y temible antagonista sino a tres personajes esenciales para llevar el viaje de Keiji y sus compañeros a un nuevo nivel. Entran nuevos personajes enemigos y aliados, un nuevo paisaje en la geografía recorrida por los personajes, y en general cambia el tono de la propuesta desplazándose desde su premisa inicial de original variante de la película de Kaiju con monstruos gigantes de evocador y profundo carácter surrealista, a ser una especie de fábula de bosque encantado con pinceladas siniestras que se materializan en las dos últimas páginas del tomo en un desenlace claramente terrorífico. 

Ambientado en el icónico Bosque de los Suicidas, al pie del monte Fuji, el argumento deja en un segundo término de protagonismo a Keiji y sus compañeros para trasladar el protagonismo al maestro Matama y a su leopardo Garron, verdadera estrella de la acción, completando el trio de novedades con una ardilla algo excéntrica que parece reclutada para sustituir el contrapunto cómico aportado anteriormente por Pyoko, que ha sido oportunamente apartada del argumento previniendo los cambios en el relato en lo referido al paso del tiempo que anticipa el maestro Matama. 

Muchas cosas van a cambiar, y este tomo nueve muestra una excelente habilidad de la colección para no estancarse. 

Ahora toca esperar a la salida del número diez para confirmarlo. 

Manga. Tenkaichi número 9

 

Sexto combate de la primera ronda del Tenkaichi. La lanza que todo lo atraviesa contra el escudo que todo lo para enfrentados en un paradójico combate que se desarrolla en el reducido Caldero del Gran Demonio.
Un esclavo venido de África contra el maestro de la espada más fuerte de Japón, la gigantesca espada Dôtanuki. Shigekaga, el que todo lo atraviesa, especializado en acabar con sus enemigos de un solo golpe, contra Yasuke, la muralla inexpugnable, la mejor defensa móvil de Nobunaga, en un escenario donde no tienen ningún lugar para escapar y apenas hay sitio para que puedan esquivar y defenderse de los golpes del contrario.
La idea recurrente del torneo de guerreros veteranos del campo de batalla en la era anterior para dar paso en un éxtasis sangriento a la siguiente etapa de la evolución histórica de Japón está presente también en las series El último samurái en pie y La canción del samurái, pero en esta historia paralela donde el unificador del país Oda Nobunaga convoca a los pretendientes a heredar su lugar de dirigente de la nación tras el sangriento periodo Sengoku, adquiere tintes de relato sobrenatural dejando la historia en un segundo término tras una brutal mitología de duelos a muerte cuyos héroes y monstruos se forjaron quince años antes en los campos de batalla de las guerras samuráis. En este número nueve, esa mitología alcanza un punto más tenebroso a través del personaje de Tôgô Shikekaya, el espadachín del estilo Jigen, que fue poseído y renunció a su humanidad para convertirse en espada.
Hay mucho más que acción y combates en Tenkaichi. Y este número es un buen ejemplo de ello.

Manga: Tenkaichi, revelador tomo ocho

Manteniendo con muy buen ritmo sus aciertos e identidad en el tomo ocho frente a otras propuestas de torneo que se pasan por el nutrido universo de los mangas publicados en nuestro país, Tenkaichi llega en este tomo ocho a y una de esas entregas capaces de servir como ejemplo y resumen de las características que definen la verdadera esencia de su propuesta. 

Se engaña quien piense que Tenkaichi es un manga de peleas y acción trepidante. Esa es solo la capa más superficial de esta colección que puede propiciar que los árboles no nos dejen ver el bosque. 

En realidad, como la manera de tratar y manejar el enfrentamiento de este tomo ocho revela, Tenkaichi es en realidad una propuesta de intriga con giros diabólicos en el guión de sus duelos, giros dentro de giros que empujan al espectador a pasar página rápidamente, ansiosamente, entregándose al juego de los desenlaces aplazados, dilatados y finalmente quebrados y renegando de las expectativas sembradas en el lector. 

Eso es algo que comparte con otra de las series esenciales de manga actualmente en publicación, Shumatsu No Valkyrie, con la que tiene muchos puntos en común, pero frente a la que, en mi opinión, Tenkaichi maneja con mejor ritmo el juego de aplazamiento de la resolución de los enfrentamientos y la extensión de los mismos, es menos irregular de un número  a otro y saca mejor partido de la identidad histórica de sus personajes frente a la identidad mitológica de los de Shumatsu jugando la baza de una realidad alternativa que le permite esgrimir una mirada crítica y satírica, desmitificadora y caricaturescas a las grandes figuras, con Oda Nobunaga y Tokugawa como referentes esenciales de ese juego de parodia histórica. 

Desde mi experiencia como lector, observo que me hacen distinto efecto en lo referido a mi adicción a ambas. En Shumatsu No Valkyrie quedo atrapado en la ansiedad de continuar la lectura de un número  a otro. En Tenkaichi quedó atrapado en la ansiedad por pasar de una página a otra dentro del mismo número para ver qué ocurre a continuación. 

Manga: Kaiju N°8 tomo 15 y Kaiju N°8 B Side tomo 1: Hoshins se impone como protagonista

 

En estos dos últimos tomos, Soshiro Hoshina recorta distancias con Hibino Kafka en lo referido a protagonismo imponiéndose en su propia aventura en el nuevo lanzamiento B side de la franquicia, cuyo argumento retrocede al pasado de su incorporación a la Tercera División de las Fuerzas de Defensa al mismo tiempo que sobresale también en el tomo número quince de la serie regular. 

Las dos entregas, cada una en su línea propia de desarrollo de los argumentos, dejan muy claro el potencial de expansión y los distintos caminos de ampliación del universo de Kaiju N°8 más allá de lo que nos han venido contando hasta el momento. 

El número 1 de B side de presenta como una alternativa con personalidad frente a la serie regular en la que los cruces de pasado y presente de los personajes se revelan como una manera de refrescar las tramas llevándolas a un territorio de las historia autoconclusivas. 

En cuando a la entrega número quince de la serie regular plantea un punto de inflexión en el enfrentamiento de las Fuerzas de Defensa con el noveno kaiju, con una inquietante revelación sobre su naturaleza y la de la criatura vinculada a Kafka, buceando también en el pasado. 

Y Hoshina consigue estar en el centro de una de las subtramas nuevamente en una mirada a sus primeros tiempos en las Fuerzas de Defensa, con el doble sentido cómico que suele asociarse al recorrido épico del que ya es uno de los personajes más populares y de recorrido argumental más curioso en toda la galería de tipos que habita Kaiju N°8. 

Así que, casualmente, los dos tomos son casi complementarios y coinciden en abrir la puerta a un paso del protagonismo aún más coral de las dos colecciones, con Hoshina sirviendo como contrapeso heroico de Kafka. 

Manga: Kagurabachi tomos 3 y 4: punto de ignición de la serie

 

Los tomos tres y cuatro de la colección Kagurabachi, de Takeru Okazono, alcanzan un punto clave que pone a este manga de katanas y magia a un nivel de lo mejor que se está publicando ahora mismo en España. 

El protagonista, Chihiro Rokuhira crece y madura en su camino con el enfrentamiento contra la familia Sazanami para atacar Rsjuza Ichi,.mientras crece y se complica todo el universo de ficción de Kagurabachi y surge espectacularmente un nuevo personaje entre sus aliados, Hakuri Sazanami. 

La espada Kuregumo será la gran protagonista de este arco a pesar de estar rota, incluso por encima de la Enten, la séptima espada, y la Shinuchi. 

Se abre otro nivel de épica en esta trama. 

Manga. Kagurabachi número dos

Aún más trepidante que el número uno, este segundo tomo de Kagurabachi se gana a pulso el interés del lector en primer lugar haciendo uso en su narración de un juego con las distintas subtramas y el tiempo que trasladado al cine sería un buen ejemplo de una narración de acción dominada totalmente por el montaje. 

Eso es lo que le imprime a la narración un ritmo diabólico, imparable, al mismo tiempo que abre la puerta a un despliegue de información sobre el pasado de Char, tejido con tintes de tragedia épica que se fusiona con el presente de los dos enfrentamientos del antagonista Sojo y su espada encantada con Chihiro, ampliando además datos sobre las organizaciones enfrentadas, el Kamunabi y los Hishaku. 

El resultado es que la trama gana interés  mientras la acción aumenta su despliegue salvaje funcionando como una fusión de Kill Bill fundida con Matrix bajo el baño de una magia ultravioleta que hace honor a las fábulas de samuráis. 

Manga. Bloody Eye, último número

 

Tercera y última entrega del manga de intriga con asesino en serie Bloody Eye, con guin de Kei Koga y dibujo de Nori Arashiyama.

 Final de carácter explicativo, con alguna que otra sorpresa, reconduce la intriga del número uno mutada en trama sangrienta de asesino en serie con aire de giallo Italiano del numero dos hacia el territorio final que parece interesar más al guionista: la denuncia de la inclinación a linchamientos de las redes sociales y la falta de criterio y ética de los nuevos medios digitales, que  respaldados por el morbo amarillista de sus lectores, no dudan en convertirse en altavoces de la radicalidad, sirviendo combustible a la violencia social. 

Una colección curiosa, algo previsible también en sus giros, con tres números que son también tres actos en su trama, cada uno de los cuales con su propia identidad genética diferenciada. 

Un manga fácil de trasladar al audiovisual y con posibilidades para ser una película interesante de imagen real en las manos del director adecuado, con estilo y personalidad,  aunque paradójicamente en manos de cualquier cantamañanas de los que proliferan en el cine y la televisión de nuestros días puede ser igualmente presa fácil para convertirse en una farsa panfletaria, obvias y poco interesante. 

Manga: Tanabe-Lovecraft

 

Ojos perdidos en un vacío eterno, la mirada enajenada de un protagonista que se asoma al abismo de la demencia. 

En la noche de los tiempos es una de las mejores muestras de los laberintos de intriga y horror de H.P. Lovecraft y muestra el verdadero horror cósmico en la mirada del protagonista, convertida en el verdadero epicentro de las viñetas y páginas de este trabajo de Gou Tanabe. 

Esta novela gráfica, como todos los trabajos de su autor adaptando la obra de Lovecraft, materializa el tango de pesadilla que los personajes de Lovecraft bailan con la demencia, constituyéndose en uno de los mejores delirios del escritor. 

Confirma mi sensación de que las adaptaciones de Lovecraft desarrolladas por Tanabe piden ser leídas como si estuviéramos viendo una película. 

Narrativamente el relato se despliega nuevamente en una forma que recuerda la forma del esqueleto de los muy lovecraftianos trilobites del paleozoico, lo cual encaja bien con el tema y paisaje de viajes al pasado que se nos propone. 

El esqueleto de la trama se despliega como el de los trilobites y en tres viajes en tiempo y espacio que permiten a Lovecraft y por extensión a Tanabe percutir y cavar el túnel del enigma que nos plantean hasta convertirlo en una inquietante y amenazadora galería de horror.

Los dibujos de Tanabe materializan la alianza de intriga, ciencia ficción y terror que marca los distintos actos de esta historia, dándole otra vuelta de tuerca a temas como el doble, las posesiones, la demencia, junto con las fantasías de abducción y las invasiones alienígenas. 

En la noche de los tiempos nos permite reencontrarnos con todos estos temas recurrentes del terror, la fantasía y la ciencia ficción como si fuera la primera vez que nos encontramos con ellos. Y ver todo de nuevo con otros ojos es un buen regalo. 

Lovecraft y Gou Tanabe: monstruos, arquitectura, paisajes y horror cósmico

La visita de Gou Tanabe ha sembrado el Salón del Manga de Barcelona de la mejor versión y características del horror cósmico de H.P. Lovecraft. 

El viaje por las viñetas de Tanabe incorpora una fusión de locura y alienación entre sus protagonistas y nos conducen por un laberinto de paisajes, ruinas y criaturas imposibles mientras los mutantes se entregan a una terrorífica orgía que viaja desde la enajenación mental a la deformación física y enlaza tan bien con el body horror de las películas de David Cronenberg como con las pesadillas kafkianas. 

En las obras de Lovecraft reinventadas por Tanabe habita el mejor horror y la mejor colección de adaptaciones de la literatura de terror al cómic, con el genial mangaka empeñado en reinventar al mismo tiempo la fauna monstruosa del kaiju.

Tanabe se convierte así en talento múltiple que de una viñeta a otra pasa de la criptozoología de los temibles Primigenios a la arqueología de las ruinas remotas de inhumanas civilizaciones ajenas a nuestro planeta que describen las palabras de Lovecraft, enfrentando a sus personajes desquiciados con paisajes donde habita el miedo, la oscuridad y la muerte donde en otros tiempos habitó la del sol y la vida, en un duelo de los más oscuros tonos negros que puede ofrecernos el cómic frente a los más puros y casi totalmente vencidos blancos que huyen frente al reinado de las sombras. 

Y mientras, el ser humano se siente más solo e insignificante que nunca sumido en la pesadilla existencial del imprevisible y vasto caos de su vida. 

 

Es el horror. El horror cósmico en su máxima expresión. 

Y el vacío desolador en la deformación de los espacios supuestamente civilizados.

Y además de todo eso, claro, están los monstruos.

Gou Tanabe en el Salón del Manga de Barcelona

 

Que te firme Gou Tanabe su adaptación de de En las montañas de la locura es una excelente manera de empezar el domingo en el Salón del Manga de Barcelona. 

Me ha dicho que me parezco a un mangaka, pero no me he quedado con el nombre... aunque me ha enseñado la foto del buen hombre y hay cierto parecido. 

 

Y luego a dejarse devorar por Leviathan 

Eso para empezar.

Mis viñetas favoritas: Kingdom capítulo 89

 

Tower Dungeon número 4

 

Prosigue el viaje por la Torre con la astuta incorporación en un momento clave de posible agotamiento des trama de un grupo nuevo. La Alianza de las Pastillas para el Mareo incrementa el tono de parodia de las propuestas de género fantástico como El señor de los anillos, Dragonlance y Dragones y mazmorras que forma parte de este manga de Tsutomu Nihei, y al mismo tiempo refresca la galería de personajes reforzando el trio protagonista de las entregas anteriores inclinándose hacia un protagonismo coral sin descuidar del todo seguir alimentando el papel dental de Yuva. Por otra parte sigue aumentando la galería de amenazas de las mazmorras, capaces incluso de hacerle frente al numeroso ejército de soldados y mercenarios reclutado para invadir la Torre. 

Y el tono más oscuro y siniestro del viaje sigue ganando terreno con un estilo de dibujo que pienso puede ser una pesadilla para adaptarlo a otros medios si. Que pierda toda su personalidad y capacidad para sorprender desde su falsa ingenuidad caricaturesca y su muy estudiada sencillez. 

Manga: Tenkaichi número 7

 

El mejor de todos los siete primeros números de esta colección  que se han editado hasta el momento. 

Puede ser por los dos personajes enfrentados en el duelo, Hattori Hanzô, el demonio de la lanza, y Sasaki Kojirô, la máquina de matar de la espada mágica, o puede ser por las propias armas que empuñan y cómo las mismas se adaptan mejor que otras a la narración visual de las viñetas del manga. 

También ayuda que a estas alturas de la trama el argumento funciona ya a pleno rendimiento, moviendo con habilidad los personajes históricos y la intriga en el tablero sangriento creado por el perverso Oda Nobunaga con más  comodidad dentro de esta historia alternativa.

En el dibujo este número siete es uno de los que mejor extrae un rendimiento más enérgico a sus viñetas, articulando sus páginas en una linea de pleno aprovechamiento de la acción en la dirección de la mirada de los lectores. 

En cualquier caso, la fórmula de torneo que aplica Tenkaichi confirma en este número plenamente su identidad diferenciada de otras propuestas similares como Shumatsu no Valkyrie. Record of ragnarök, y puede presumir de ser entre las mismas una de las que mejor administra y desarrolla sus flashback como herramientas narrativas, aportando al lector información clave con la que completa la caracterización de sus personajes al mismo tiempo que describe el origen de sus conflictos. 

Mangas: Pack Kaiju Número 8 y Kagurabachi

 

Recién llegado a tiendas, comprado y leído esta tarde el pack del número catorce de Kaiju Número 8 y la primera entrega de Kagurabachi. 

En Kaiju el enfrentamiento del Octavo con el Noveno y la revelación de nuevos poderes y habilidades de combate en ambos monopoliza la entrega apostando por la épica, tirando de flashback para resituar la amistad infantil de Kafka y la capitana como centro emotivo de la colección, al tiempo que utiliza como secundarios clave para los acontecimientos a Hoshina y Narumi. Además una visión inquietante dem dsrino de la humanidad en los planes del Noveno Kaiju. 

El número uno de Kagurabachi presenta uno de los títulos con más expectativas entre las  propuestas de la temporada, fusión de katanas, magia, yakuza y venganza en un divertido manga del que se dice que va a contar con adaptación al anime. Merece la pena echarle un vistazo y tiene bastante recorrido de personajes y situaciones a la vista. 

Manga: Shark Panic, digna heredera de Tiburón en viñetas

 

Está mañana llegaba a librerías uno de los mangas que con más interés esperaba en este verano: Shark Panic, de Tsukasa Saimura.

Homenaje a la película Tiburón que en mi opinión supera a las muchas imitaciones que ha hecho el cine de ese título mítico de Steven Spielberg.

El acierto de la primera parte de este manga: ir rápido a los ataques en una peripecia de supervivencia que subraya la naturaleza de asesinos en serie del escualo presentada ya en la película desde su primera escena. Además de eso, se asienta muy sólidamente en las ventajas del manga para presentar los ataques desde viñetas en las que se dilata el tiempo. Saca buen partido al cambio de medio, del cine al cómic.

Pero tras la primera parte, una fresca y terrorífica trama de supervivencia con subrayado en imágenes gore, su verdadera personalidad diferenciada sale a flote en la segunda parte, una caza que, como la película de Spielberg, saca a la superficie los guiños a la novela Moby Dick en la creación de su pesadilla con escualo. 

PANORAMA INFERNAL de HIDESHI HINO: PASEO POR EL INFIERNO Y LA LOCURA

 

Hino se pone en plan Dante y nos lleva a pasear por un infierno en el que la mente del espectador es abducida por la locura del protagonista, alter-ego del autor en esta obra de carácter más autobiográfico de lo que nos atrevemos a imaginar. 

Nuestra perspectiva de lo leído puede cambiar radicalmente frente a la explicación final de Hino, una lección acelerada sobre la manera en la que la realidad influye en el arte, y cómo el arte se transforma en exorcismo de la realidad. 

Habla también del carácter irreversible de los errores y los abusos, de la huella de la violencia ejercida y sufrida tanto a nivel global como privado e individual. 

Y, por supuesto, como siempre en el autor, de la infancia y la inocencia corrompida por la brutalidad y la violencia. 

Hino más oscuro e inquietante que nunca.

LA ISLA DE LAS PESADILLAS:TERROR FALSAMENTE INGENUO

 

La temible y perversa imaginación de los cuentos trasladada de lo infantil a lo adulto en una colección de relatos inquietantes y crueles capaces de tatuar a cuchillo el escalofrío psicotrópico en las córneas del lector. 

Hideshi Hino es un monstruo y eso nos complace. 

MANGA: BRUTAL...mente atascado

 

Me presta mi compinche @Ro_Winchester91 la última entrega de esta colección y según me informa viene con parón incluido. Esto es, que pasará un tiempo antes de que veamos la siguiente. 

Y quizá eso no sea necesariamente negativo. 

Mi impresión es que la trama está estancada y repitiéndose en argumentos, personajes y situaciones. 

No progresa. 

Superado un arranque curioso, está urgentemente necesitada de reactivarse encontrando un camino que le permita crecer y desarrollarse en lugar de entrar en bucle.