Película: El cuervo. Apretar el gatillo en lugar de gritar

 

Teniendo en cuenta lo difícil que es encontrar hoy en día una buena película de género que realmente entre lo que se estrena en la cartelera, he optado por volver a los clásicos, y eso es lo que he hecho esta tarde: volver a ver un clásico infalible. 

El cuervo (1942), de Frank Tuttle, con Alan Ladd como Raven, asesino a sueldo perseguido y camino de un ajuste de cuentas letal. 

Una inspiración para otro clásico, el asesino a sueldo interpretado por Alain Delon en El silencio de un hombre, obra maestra del género dirigida por Jean-Pierre Melville. 

Delon hablaba con su pájaro enjaulado, quizá mirándose en el mismo como en un espejo, mientras Raven se contempla en los gatos callejeros perdidos. 

Los dos personajes son una supurante cicatriz existencialista en un sistema que ha fracasado en dejar que sean gente corriente, miran desde su excepcionalidad solitaria la pesadilla cotidiana que quienes los rodean son aparentemente incapaces de percibir. 

Su violencia es solo una manera de tragarse las lágrimas apretando el gatillo en lugar de gritar. 

Y además de todo eso también está la inolvidable Verónica Lake. 

Y una forma de utilizar el rodaje en exteriores que se cuenta entre lo mejor del cine negro clásico. 

Película: Las dos miradas de El mal no existe

 

Asistiendo esta tarde a la proyección en un cineclub de la película El mal no existe, se me revelan las dos miradas que su director, Ryusuke Hamaguchi, despliega en este largometraje en un ejercicio de vuelta al pasado del cine en sus primeros pasos, cuando las primeras películas eran tomas de vista que intentaban captar la vida y la naturaleza tal como es, a la vez que reflexiona en una clave de eco-intriga sobre el caos que acecha en nuestros burgueses sueños de control y previsibilidad. 

La primera mirada en el arranque de la película, que recuerda la obertura de La zona de interés en su forma de servir un prólogo prolongado que atrapa al espectador preparándonos emocionalmente para sumergirnos en la película desde como una experiencia eminentemente contemplativa, encontramos las largas tomas de la naturaleza desde un punto de vista no humano. 

Pero a esa mirada casi sobrehumana sobre la belleza de la naturaleza, rota por los sonidos humanos que perturban la paz del bosque en una película que tiene en el sonido y la musica dos de sus herramientas más destacadas, le añade Hamaguchi la mirada humana que se impone en la parte de la trama dominada por las maniobras empresariales para instalar un "glamping", en la parte más crítica contra el capitalismo de la trama. 

Ambas miradas revelan el talento del director para lograr una experiencia totalmente inmersiva para el espectador, en la que los asistentes a la proyección han quedado literalmente absorbidos, más que integrados, en la película, como muestra la foto, atrapados en su intriga camino de la perplejidad ante uno de los finales más inquietantes y perturbadores del cine de nuestro siglo. 

Un final cuyo sentido nos propone el ultimo reto de nuestra experiencia con esta sobresaliente película y que quizá, como apunta el director, sea mas interesante como pregunta que como respuesta. 

JESSE JAMES: LA MEJOR PELÍCULA

 

Robert Duvall le roba la película al productor y supuesto protagonista, Cliff Robertson, para construir la mejor versión cinematográfica del mítico Jesse Jamed, del que su hermano, en una de las frases más divertidas de la película, afirma:"Jesse es prácticamente un santo".

Tan desmitificadora y gamberra como el propio personaje y el trabajo de su actor, esta comedia negra sobre los iconos del lejano y salvaje oeste es la mejor y más madura versión de los personajes que retrata y de la farsa de las leyendas del western enfrentadas a una realidad que pone saludablemente en cuestión los antecedentes del género. 

Como aficionado al western, salido está película como un saludable y muy necesario soplo de aire fresco.