Cómic: El cuarto mundo. Nuevos dioses.

 

Gerry Conway toma el mando del guión capitaneando con mano firme la épica búsqueda de la Ecuación de la Antivida llevada a cabo por Darkseid en el duelo del oscuro e infernal planeta Apokolips contra Nueva Genesis. Un viaje cósmico que nos lleva hasta la barrera final formada por gigantes con el tamaño de planetas, la Galaxia Prometeica, y hasta el desenlace del cara a cara entre Darkseid y el patriarca de los Nuevos Dioses, Izaya Highfather.

No soy muy de los comics cósmicos, pero este me ha ganado y ha acabado enganchandome, sobre todo en su segunda parte, cuando se aproxima a su parte final de enfrentamiento, y aún más en la parte final de este tomo de 336 páginas que incluye los tres números de una saga de reunión de la Liga de la Justicia de Tierra 1 y la Sociedad de la Justicia de Tierra 2 con los Nuevos Dioses del Cuarto Mundo creado por Jack Kirby. 

Esa parte final es un buen antecedente para el evento Crisis en Tierras Infinitas, incluyendo una locura de espectaculares viñetas de George Pérez. 

 

¿Un Reich insectoide conquista la galaxia? La piedad de los dioses, de James S.A. Corey

 

Novela de protagonismo coral saltarín, escrita sobre lo que parece la hoja de ruta de una serie televisiva, construyendo una especie de  carrera de relevos en la que a través de su coro de personajes principales dibuja un variado paisaje de miradas. 

Esa fórmula permite a los lectores contemplar desde los ojos de un grupo de científicos el ataque de una especie alienígena sobre una humanidad desplazada a una geografía galáctica imaginaria. 

Es un apocalipsis de space opera en la cual lo épico queda limitado por lo conversacional, que se mezcla con la historia de nuevo comienzo de los supervivientes esclavizados por la civilización insectoide de los carryg, Obligados a integrarse en una especie de zoológico de especies de los planetas conquistados por este enemigo en guerra contra todo el universo, los miembros del grupo de científicos humanos que se van pasando un relevo de protagonismo más televisivo que literario, se ven obligados a sobrevivir en una pesadilla de ciencia ficción que en algunos momentos y conflictos de su argumento parece inspirada en la Segunda Guerra Mundial y la fase de arrollador avance de la imparable maquinaria bélica del III Reich, trabajadores esclavos incluidos, del mismo modo que Frank Herbert se inspiró en Lawrence de Arabia en la Primera Guerra Mundial para su novela Dune o Isaac Asimov tomó como referencia la República de Roma para su trilogía de La Fundación. 

Junto a esos antecedentes cruzados, el rico y variado despliegue de la fauna alienígena de este libro también me ha recordado otro clásico de la ciencia ficción en su fase pulp, Odisea en Marte, de Stanley G. Weinbaum. 

Interesa: el abordaje del conflicto del derrotado, la culpa del superviviente y el síndrome del Judas sumiso. 

Problema: irregular en el relevo de protagonismo, algo repetitiva en algunos personajes y conflictos, e innecesariamente larga. 

Merece la pena: por el despliegue del imperio alienígena, que es más interesante que algunos de los estereotipados personajes humanos. 

Afirman que Amazon ya está pensando en su adaptación como serie, siguiendo la estela de The Expanse, otra saga de los mismos autores, Ty Franck y Daniel Abraham. 

Homúnculo , un sabroso potaje de de zombis, alienígenas, ocultismo y aventuras.

 Se cita a Robert Louis Stevenson en la portada pero a mí este disparate brillante me recuerda más un cruce entre el ritmo trepidante que forjó los primeros seriales cinematográficos con títulos como Los Vampiros o Fantomas, de Louis Feuillade, con un homenaje a las novelas pulp en pleno estallido de fusión de géneros como el terror, las aventuras y un concepto de la ciencia ficción retro futurista que se alimenta de las sombras de las fantasías de la era victoriana. 

Pero he disfrutado también mucho de rasgos que me han recordado el comic setentero de Marvel adaptando las novelas de Doc Savage, conocido en los quioscos españoles como El Hombre de Bronce, sobre todo por ese grupo de socios de aventuras tan dispares que se enfrentan a unos villanos que los superan claramente en protagonismo, un rasgos curioso de esta novela cuyo desarrollo gravita en torno a un encadenado de persecuciones, secuestros, intrigas, conspiraciones, objetos de resonancia mágica, duelos con el ocultismo, resucitación de cadáveres, ejércitos de zombis, falsos mesías de inclinaciones panfletarias y presencias extraterrestres. 

Libro. Aventuras estelares del piloto Pirx, de Stanislaw Lem

 

Tres relatos en torno a un personaje en el que la ciencia ficción del maestro Sanislaw Lem nos ofrece su interesante vuelta de tuerca al género que se revela como una estimulante y diferenciada propuesta a la narrativa anglosajona de similares asuntos, por ejemplo los relatos de Isaac Asimov sobre robots o sobre su popular aventurero Lucky Star. 

En La prueba, el cadete Pirx afronta con resignación su primera misión de vuelo hacia el espacio a pesar de que no es capaz de recordar todo lo que supuestamente debería haber aprendido para tripular una nave. Y es entonces cuando la fábula se convierte en metáfora casi filosófica de la existencia y de la obsesión de nuestra especie por controlarlo todo y rodearse de normas y rituales en su intento de domino de lo tecnológico. Lo hace con la ayuda de dos moscas, que sirven como agentes del caos pero en realidad son el imprescindible detonante para poder llegar a la lección del sorpresivo desenlace de esta parodia de la ópera espacial más clásica y aventurera. 

En El accidente, Lem reflexiona sobre la naturaleza del robot como recurso narrativo que sirve en este caso como espejo de la propia naturaleza humana. Las diferencias de los robots de Lem frente a los robots de Asimov son un potente estímulo para todo aficionado al género de ciencia ficción para sumergirse y disfrutar este viaje por las estrellas del piloto Pirx. 

En este relato además encontramos una aventura de escalada en la que Lem muestra su habilidad para crear intriga, recurso presente en los tres relatos. 

El libro se completa con el relato Términus, donde esa intriga de los relatos anteriores alcanza un nuevo nivel entrando en el territorio de lo siniestro y acercándose a las tramas de fantasmas y aparecidos en el seno de una vetusta nave que hace las veces de casa encantada en un futuro que en manos de Lem es siempre una propuesta de ciencia ficción desde lo posible, incluso desde lo cotidiano y lo costumbrista, como muestra la descripción de un puerto espacial ante la preparación para el despegue de una nave que viaja camino a Marte en la página 134, que culmina significativamente con la frase: "... en una palabra, un día normal y corriente"

Libro. El futuro después de la catástrofe

 

Tal como explica la introducción de esta antología, en los años sesenta y setenta se recrudeció el miedo al holocausto nuclear como consecuencia de una Tercera Guerra Mundial entre los grandes bloques que ya se enfrentaban en la Guerra Fría. Como consecuencia de ello la narrativa de ciencia ficción, tanto en novelas como en relatos cortos, se hizo eco dibujando futuros post catastróficos en los que el ser humano intentaba sobreponerse al desastre atómico y sobrevivir entre las ruinas de la civilización resultante del mismo. 

En esta antología elocuentemente titulada Después de la bomba encontramos una selección de fábulas en torno a ese presupuesto argumental que sirven al mismo tiempo como aviso y reflexión sobre problemas y como escuela o modelos de narraciones cortas que sacan el máximo partido al asunto central como punto de partida para acordar otros temas. 

El mejor recuerdo, de Richard Wilson está protagonizado por un padre y un hijo que escapan de la catástrofe en una nave significativamente bautizada con el nombre de Magallanes, convirtiéndose en náufragos espaciales mientras la civilización humana perece en la Tierra. Pero ese es solo el telon de fondo para mostrarnos a un padre que renuncia a sus recuerdos de cómo eran las cosas antes del final de la humanidad para proporcionarle a su hijo de catorce años una colección de falsas informaciones que le permitan recordar solo lo positivo y no lo negativo de la humanidad. Entra así Wilson en el tratamiento de un tema muy actual, la desinformación, al mismo tiempo que reflexiona sobre la mentira y la culpa, tomando como referencia en este cuento la novela La isla del tesoro, de Robert Louis Stevenson. 

En el segundo relato, Primera necesidad, el uruguayo Carlos María Federici tira del humor y la intriga -¿Qué es el A.P.N.?-, para construir una broma muy bien narrada en la cual además sitúa como protagonistas a los que suelen ser villanos tradicionales en novelas, cuentos y películas de cine ks ficción, las gordas de supervivientes bárbaros, recordando a los villanos de películas como Mad Max y sus secuelas, El planeta de los buitres, Nueva York año 2012 o 1997: Rescate en Nueva York. 

A. Pekker Savage se ocupa del tercer relato, Supervivientes, de marcada inspiración en El libro de la selva, de Rudyard Kipling, y La llamada de la selva o Colmillo blanco, de Jack London. Una conversación entre el cazador y el pensador conduce hacia el revelador desenlace incluyendo un aviso para nuestra actualidad en lo que afirma el personaje de Oluf: "Era más reconfortante soñar con el pasado que enfrentarse a los problemas del presente". 

Arthur Zirul en Las cosas hermosas, le da otra vuelta de tuerca al argumento de El planeta de los simios de Pierre Boulle cambiando simios por osos para reflexionar sobre el papel del arte, más esencial de lo que pensamos, con un giro final que en realidad nos habla de nuestra propia incapacidad para renunciar la violencia. 

André Carneiro, figura de la ciencia ficción brasileña explora con el protagonista de La escopeta un desolador paisaje ético por el que camina su protagonista quien "como un animal perdido, huía de la muerte y buscaba a los de su propia especie".

Sergio Schaaff encuentra el sentido metaforico de la reconstrucción de lo destruido desde unos nuevos valores en su relato Un puñado de almendras. 

Damon Knight, en Así termina el mundo visitan y reescribe en clave de sátira inquietante la fábula de Adán y Eva. 

Finalmente, Philip K. Dick en Visita a un planeta extraño nos recuerda que la Tierra no es propiedad nuestra y tampoco nos necesita, planteando personajes que anticipan Avatar, de James Cameron. 

Libro. Ship Breaker. Cementerio de barcos. Un futuro post apocalíptico entre chatarra

 

Para terminar el año, nada mejor que una lectura ligera de aventuras en un futuro posterior al apocalipsis diseñado por uno de los mejores autores de novelas de ciencia ficción como una aventura de piratas. 

Un futuro entre chatarra en el que las nuevas clases altas de los emporios empresariales que han sustituido a los estados y cuentan con híbridos mutantes como brazo armado, intentan sacar el máximo beneficio a la sangre y el trabajo de los chatarreros que se juegan la vida cada día para mantener el nuevo sistema de explotación surgido de las ruinas de una civilización destruida. 

Un futuro en el que la clase media ha sido engullida por la catástrofe y sepultada entre la chatarra siendo sustituida en la cadena trófica de nuestra especie por las organizaciones criminales. 

Incluso en una trama y una novela que busca sobre todo el público juvenil, Paolo Bacigalupi sigue siendo el gran narrador de ciencia ficción que conocemos y se eleva por encima de las características más previsibles de este tipo de novela hasta poner su propuesta en línea creativa con sus mejores  novelas, Cuchillo en el agua y La chica mecánica. 

Para ello pone su mirada en el protagonismo de los más desfavorecidos, diseñando un futuro en que la clase trabajadora solo puede sobrevivir en condiciones infrahumanas arriesgando el pellejo en las brigadas ligeras y las brigadas pesadas de recuperación de los restos utilizables de la civilización destruida. 

Todos los avances sociales que conocemos en el primer mundo, junto con toda la formulación de valores y convenciones sociales saltaron por los aires con la catástrofe, y Bacigalupi nos sumerge en una odisea de supervivencia en torno a personajes que son niños y adolescentes atrapados en la peor pesadilla del trabajo infantil. 

El autor respeta a todos sus lectores, y como resultado de ello, como ocurre con los clásicos de la literatura, su novela es igualmente disfrutable para jóvenes y para adultos. El ejemplo que ha seguido y al que alude sin citarlo con su título es para muchos el mejor trabajo de Ernest Hemingway, El viejo y el mar, precisamente un modelo de obra maestra desde la sencillez en la ejecución narrativa sin por ello renunciar a la profundidad de la reflexión que la convierte en un sobresaliente relato sobre la existencia. 

A ellos añade Bacigalupi una gran habilidad para traducir temas como la explotación, el trabajo infantil, el abuso y la violencia en la familia y la propia reformulación del concepto de familia, en el contexto de una aventura de piratas en paisaje post apocalíptico en este excelente comienzo de su trilogía Ship Breaker, completada con Ciudades sumergidas y Máquina de guerra. 

Libro. Gestarescala. Philip K. Dick imprescindible

 

Imprescindible libro para seguidores del escritor, con la novela corta que le da título precedida por un amplio estudio que repasa los más interesantes aspectos y características de la obra del autor, dejando muy claras las líneas generales de su biografía y propuesta literaria y su prospectiva. 

Pase lo que pase en nuestro mundo, Philip K. Dick ya lo había anticipado y narrado en sus fábulas protagonizadas por distópicos resignados. Aunque sólo sea por eso, ya es muy divertido y saludable leer esta novela corta y repasar el recorrido de su obra leyendo la introducción. 

El mejor literato de la ciencia ficción era también su mayor y más divertido humorista. Un auténtico caballero de la sátira. 

Mobile Suit Gundam. Su historia en el Salón del Manga de Barcelona

 

Los Cuatro Fantásticos: Círculo cerrado

 

Alex Ross, el maestro del cómic pintado, nos devuelve  la posibilidad de recuperar las sensaciones de primeras lecturas de cómics de superhéroes de Marvel desde la primera viñeta, que produce de inmediato la sensación de estar viendo una espectacular película protagonizada por personajes dibujados que se antojan tan reales como si fueran actores de carne y hueso.
Y eso no lo han conseguido ninguna de las cinco películas -incluido el esperpento producido por Roger Corman- rodadas sobre esos mismos personajes, aunque la última, la mejor de todas, sea la que más se ha acercado a ese ideal, sin llegar a conseguirlo del todo.
Bastan como ejemplo de por qué me parece imposible que el cine pueda llegar a emular todo el poder de la viñeta desatada y espectacular en el lenguaje del cómic, por mucho dinero que invierta en efectos especiales, las páginas de apertura de la trama con la infestación de bichos rodeada por las llamas de la Antorcha Humana. Trasladar eso al cine es imposible y demuestra que entre las viñetas y los planos de una película, unidades básicas ambas de la estructura narrativa de dos medios muy distintos, hay un abismo insalvable.
Lo que en cómic funciona plenamente no rinde igual de bien en el cine, sobre todo porque nuestra participación como lectores ante la viñeta no puede ser nunca la misma que tenemos como espectadores ante el plano de las imágenes en movimiento.
El cine es tiempo y movimiento, mientras que el cómic crea sus fábulas desde la dinámica trepidante de la de tiempo y movimiento congelado en los instantes que habitan cads viñeta y cada página.
De manera que aunque el emisor consiga siquiera emular la propuesta visual de espectáculo en el cómic con imágenes en movimiento en el cine invirtiendo un dineral en efectos especiales, modo James Cameron en Avatar, el receptor no trabaja igual ante los dos medios.

Buen ejemplo de todo esto es el brillante uso encadenado de las dobles páginas con el que Ross nos muestra el viaje por la Zona Negativa, pasando por la Encrucijada del Infinito, el complejo interior del temible Annihilus, y el camino que les lleva al encuentro con la Negavida, que podría ser traducido al cine en una secuencia de montaje o un ejercicio de fundido encadenado jugando frenéticamente con el eje, sin llegar a conseguir el mismo efecto por el cambio en el funcionamiento del receptor.
Es curioso que precisamente en esa página la Antorcha Humana defina lo que estamos viendo como una pesadilla de Ridley Scott.
Nada más lejos de la realidad.
La pesadilla del viaje a la Zona Negativa que evoluciona entre los paisajes de terror y ciencia ficción en esta obra singular, propicia, como todas las obras de cómic pintado de Alex Ross, la reflexión sobre lo que mucho que acerca y lo mucho que distancia al cómic del cine y al cine del cómic.
Los cineastas que trabajan en el traslado de un medio a otro a través de las adaptaciones que han llenado la cartelera de fábulas cinematográficas de superhéroes en las dos últimas décadas harían bien en repasar este trabajo de Ross y sacar sus propias conclusiones sobre el asunto.
Detalle a tener en cuenta: tal como afirma el texto biográfico del guionista y dibujante, antes de trabajar para la industria del cómic, Ross perfeccionó su técnica como dibujante de storyboards y es además un maestro de las portadas.

Mona Lisa acelerada, de William Gibson

 

El maestro de la ciencia ficción cyberpunk que ya le dio al subgénero una de sus obras maestras, Neuromante, reúne en esta otra novela imprescindible para los aficionados a uno de los mejores grupos de protagonistas corales de este tipo de ficción.

Publicada en 1988, aunque esta edición española de Minotauro apareció en 1998, Mona Lisa acelerada muestra roda la riqueza que uno espera en este tipo de propuestas al mismo tiempo que sorprende por si habilidad para anticipar los actuales debates sobre la inteligencia artificial convirtiéndose en uno de los mejores ejemplos de la habilidad para convertirlos en el tapiz sobre el que se desarrolla una vertiginosa intriga de acción con elementos y personajes herederos de los iconos del cine negro. 

La trama se despliega en un adictivo rompecabezas que cruza temas y paisajes sugeridos por las películas sobre yakuzas con ambientes de cine negro londinenses, trepidantes momentos de acción propios del relato de espionaje, viajes psicotrópicos a lomos de psicotrópicos futuristas, vudú y pesadillas tecnológicas y una premonitorio pesadilla sobre influencers, vidas robadas y vidas prestadas. 

Valiant: Una tarde en el Stalinverso

 

Los superhéroes de la editorial Valiant explotan el camino contrafactual en una serie que plantea un mundo dominado por la Unión Soviética Global, remontándose a una cascada de ucronía que se inicia después de la Primera Guerra Mundial. 

Una divertida zambullida en la historia alternativa del universo Valiant donde hay sitio también para una versión alternativa de Vladimir Putin que vista la actualidad cobra cierto aire siniestro. 

Cómic: Nikolai Dante. La bestia de Rudinshtein

 

Nikolai Dante es uno de esos personajes que devuelve la confianza en los cómics como instrumento de ocio y entretenimiento y además es un modelo de la imaginación y la capacidad para proponer sorpresas dentro de la fusión de géneros que está echándose en falta últimamente en cine, televisión y viñetas. 

Talento es la clave. Como siempre. Acompañado de ganas e ilusión por el trabajo que haces, la actividad a la que te dedicas. 

Y de todo eso hay mucho en esta recopilación de algunas de las historias cortas más significativas de este personaje que es un muy digno hijo del mejor estilo y aportes de la revista británica 2000 A.D., en cuyas páginas brillan personajes esenciales de la cultura de las viñetas como Juez Dredd, Perro de estroncio, los cazadores de dinosaurios de la serie Flesh, Némesis The Warlock, del que ya he comentado cosas en este blog, o Rogue Trooper, entre muchos otros. 

La brillantez del mejor cómic británico se manifiesta en este recopilatorio con guiones de Robbie Morrison y dos estilos alternativos y con personalidad propia en los dibujos de John Burns, que recuerdan más una de las influencias de esta colección y personajes, las gloriosas historietas de El Imperio de Trigan, muy presentes también en el concepto de los guiones, y el expresivo Simon Fraser, maestro del gesto de sus personajes, más siniestro y menos pictórico, capaz de definir a un personaje simplemente dibujando una de esas miradas cínicas de estar asqueado de todo y por encima del bien y del mal que los caracterizan. 

Esa alternancia en el arte es una de las mejores características de este tomo recopilatorio, que en justicia debo confesar que conseguí merced a que siempre llevo un buen compañero de caza de cómics que tiene más vista, talento e instinto que yo para identificar lo bueno en la selva de las viñetas, mi colega Telly Chavalas.

No falla, y sabe mucho más de todo esto que yo. 

Los creadores de este cómic bucean en la historia de Rusia para edificar un entorno real sobre el que edificar su universo de ficción alternativo, retro futurista y asentado sobre un astuto juego de ucronía continuada en una colección de tramas en las que cabe todo y la sorpresa al volver la página está garantizada, desde la sátira de Wonder  Woman al viaje al infierno del gulag, desde los tonos de Espada y Brujería en una Mongolia alternativa y sumisa en la barbarie a las historias de terror con bestias asesinas, de la ciencia ficción a las aventuras de capa y espada desdobladas en pesadilla ciberpunk. 

Nikolai Dante es un puzle que se va resolviendo y reinventando en cada relato, respaldado por un amplio bagaje de recursos y una personalidad que camina por la delgada linea roja presentándose como un híbrido entre 007, Tony Stark, Han Solo y Errol Flynn, cóctel que visualmente sale adelante como epicentro de una sátira del héroe temerario en una propuesta poderosamente influida por los relatos y novelas cortas del pulp. 

Libro: Keanu Reeves, China Miéville y la Unutología de BRZRKR

El cómic BRZKR, creado por Keanu Reeves y Matt Kindt con dibujos de Ron Garney y publicado en Marzo de 2021, evoluciona hacia la novela de ciencia ficción con este libro de otro lugar en el que Reeves se ha buscado a un ilustre compañero de viaje para esta aventura literaria, China Miéville, uno de los maestros de la ciencia ficción contemporánea, para profundizar en la Unutología, el estudio de Unutu, el guerrero inmortal capaz de regenerarse y resucitar y una otra vez. 

La novela hace hincapié en la naturaleza de heraldo de la muerte de Unutu, apodado B, entrando en territorios que no exploraba tan sólidamente el primer arco argumental de la propuesta de las viñetas, lo que le permite poner en cuestión y renovar toda la mitología del personaje desde un nuevo punto de vista. De manera que los seguidores del comic BRZRKR pueden entrar tranquilos en la aventura que supone la lectura de esta novela porque no les van a contar más de lo mismo. 

La novela desarrolla además líneas argumentales paralelas no exploradas en el primer arco del comic sobre los personajes que rodean a B, lo que permite abrir nuevas puertas y ventanas que oxigenan el universo de ficción que ya conocemos, lanzado a la exploración de otros caminos alternativos, respetuosos con el original pero al mismo tiempo dotados de su propia personalidad, como no podía ser menos en manos de China Miéville. 

El resultado es un juego metafórico sobre la curiosidad, la ignorancia y el miedo a lo desconocido hilado con la forja de religiones y contra religiones que mantienen un pulso entre la idea de la vida y la idea de la muerte. Ambas se materializan en personajes cuya pertenencia a la tradicional estructura de héroes y villanos, protagonistas y antagonistas, queda puesta en cuestión continuamente por una mirada escéptica muy saludable desde el punto de vista de la reflexión. En la misma puede verse reflejada la humanidad de cualquier época, siempre abocada a entregarse a la creación de dioses y demonios para adquirir una falsa calma con esos placebos ante el abismo del miedo a la muerte. 

Profundizar y contar lo que no se podía o quería contar en el comic, o quizá atender al desarrollo posterior de ideas desde la premisa inicial de las viñetas, permite entrar en la exploración de la dualidad de percepción de Unutu, que puede ser un asesino, y B, un socio guerrero de las operaciones encubiertas de un gobierno corrupto, abriendo además ventanas a su pasado, a través del enigmático puerco ciervo, una mascota letal que le persigue al mismo tiempo atrapada en su dual naturaleza de compañero y antagonista, y de la que merece la pena qué representa metafóricamente hablando, ¿quizá la naturaleza más primaria y brutal de Unutu?, junto con el pasado sentimental del inmortal protagonista asociado a distintos personajes clave de su pasado, claves que contribuyen a redefinirlo psicológica y socialmente. 

En algún momento de la lectura he caído en la tentación de recordar la leyenda del Minotauro al pensar en ese laberinto que forman las instalaciones del complejo de investigación con fines militares, en el que Unutu es un Teseo que se mira en el espejo del Minotauro representado por el puerco ciervo, con sus propios compañeros convirtiéndose en víctimas de un sangriento sacrificio. 

Ciencia ficción: Precaución: ¡Inflamable!

Thomas N. Scortia, el autor de uno de los libros en los que se inspiró la taquillera película El coloso en llamas, que disfruté en los días de su estreno siendo un adolescente de los setenta, propone en esta antología de relatos 17 visiones de la ciencia ficción en otros tantos relatos cortos. 

Tal como señala Carlo Frabetti en su breve introducción ara esta antología, hay algo del tono apocalíptico de Edgar Allan Poe en la mayoría de los relatos, y no solo en el que rinde homenaje a esa joya de la literatura y el horror que es La máscara de la muerte roja, traducida por Scortia a la ciencia ficción en su pesadilla de Marte terraformado para el segundo mejor relato de la colección: Vieja, vieja muerte en Nueva, Nueva Venecia, solo superado por el mejor relato del libro que es El fatigado río, un auténtico paseo por el laberinto de la vejez, el amor y el anhelo de muerte en el que aborda el complicado tema de la eutanasia ya en 1973, al tiempo que perfila una visión de colapso moral y social de nuestra especie.

Pero además de esa predisposición para manejar estos cuentos para adultos desde una notable astucia y eficacia narrativa que hace de ellos una buena escuela para narradores y una buena lectura para aficionados al género y al relato corto, Scortia manifiesta una peculiar habilidad para abocetar en los mismos claves sociológicas y psicológicas muy de reveladoras del mundo contemporáneo en el que se publicaron estas historias -entre 1954 y 1973-, con una dominante en sus temas que es la creciente sensación de fracaso y soledad a nivel tanto individual como colectivo. 

En sus relatos hay desde alusiones a la frustración y la inseguridad sexual en una sociedad de consumo como la que muestran Cuando llegué a Phoenix, Una rubia en el congelador, Narciso en flor y ¡Vaya, Wurlitzer! ¡Es un papá!,  a sólidos y muy distintos paseos por paisajes de soledad como Transformación, Cuando escuche la señal y Costilla de mujer. 

Al mismo tiempo se muestra como un buen tejedor de intrigas breves pero contundentes, o mejor dicho, de la comprobada eficacia de la brevedad en el relato de intriga en Precaución: ¡Inflamable!, Aunque caiga un gorrión, La última guerra, El pez Judas y La esposa del Premier, que tanto me ha recordado el asesinato de Kennedy y las teorías de conspiración que lo rodean, quinteto marcado por comienzos que atrapan y desenlaces que van más allá de la sorpresa para afincarse en un sentimiento de lacónico fatalismo existencial. 

La muerte de la hierba: mucho antes de 28 años después

 

Aprovechando que estamos en la semana de estreno de 28 años después, la película de Danny Boyle y Alex Garland, recomendó la caz y captura de esta interesante novela apocalíptica situada también en Gran Bretaña y que muchos años antes de que los dos cineastas empezaran su saga de infectados con 28 días después ya abordó un paisaje de caos y hecatombe mostrando como incluso la sociedad que presume de de la más civilizada del planeta puede precipitarse en tan solo unas horas a la barbarie y la involución, un tema este último que curiosamente está también muy presente en la tercera entrega de la saga cinematográfica que ahora acaba de estrenarse. 

La diferencia: en la novela no hay infectados, sino un virus que contamina los sembrados de todo el mundo, empezando por China, y sumiendo al planeta en el hambre. 

Ese paisaje de apocalipsis alimenticia está muy bien descrito y tratado con rigor geopolítico en la primera parte de la novela con un tono que haría merecedora a esta propuesta de ser adaptada al cine por Garland en un tono similar al que aplicó en su película Civil War. 

En el centro de todo eso, dos familias se enfrentan a la hecatombe buscando sobrevivir a toda costa, poniendo a prueba todos los valores morales que dicen haber cultivado a lo largo de su vida, y dos hermanos se enfrentan intentando sobrevivir, abordando así el pulso entre dos decisiones que también se plantean en 28 años después: aislarse por miedo o interactuar plantando cara a la catástrofe y adaptándose a los cambios que plantea la nueva situación. 

CIENCIA FICCIÓN Y CONFINAMIENTO: LA CIUDAD Y LAS ESTRELLAS

 

    "Bello es contemplar la sombras de color en los planetas de la luz eterna". 

    Hace cinco años estábamos al borde del confinamiento como consecuencia de la pandemia de COVID-19. 

    Hoy desde aquí os propongo una pesadilla futurista de confinamiento a escala global llevada al territorio de la ciencia ficción, publicada en 1956 (y en España en la colección Nebulae de Edhasa. Su autor, el gran Arthur C. Clarke, al mismo tiempo elabora una propuesta que me lleva a pensar en hasta qué punto La ciudad y las estrellas es una especie de prólogo del cruce de Clarke con Stanley Kubrick y la Capilla Sixtina de la ciencia ficción cinematográfica, 2001: Una odisea del espacio, sirviendo al mismo tiempo como inspiración y anticipo en el viaje de los protagonistas a otra peripecia argumental posterior que pasó de la literatura al cine La fuga de Logan (1976). 

    Clarke parece buscar aquí en sus descripciones encuadres de naturaleza cinematográfica para definir una sociedad humana cobarde y derrotada por el miedo, dispuesta a encerrare en sí misma y negarse el futuro a base de permanecer en bucle de seguridad en una zona de confort que no es otra cosa que estancamiento. 

    Veo en esta novela una buena muestra de ciencia ficción con ambición audiovisual y cinematográfica quizá inadvertida por el propio autor, pero ejemplar en su desarrollo, y por la que se manifiestan párrafos reveladores, como el que comienza el capítulo 8: "La imagen de la pantalla-monitor se desvaneció en cuanto Alvin retiró las manos del panel de control y despejó los circuitos. Por un momento permaneció inmóvil, contemplando el rectángulo negro que había absorbido su atención durante tantas semanas. Mientras circunnavegaba su mundo, por esa pantalla había desfilado cada metro cuadrado del muro exterior de Diaspar. Con la única excepción de Kedron, conocía mejor que nadie la ciudad, y ahora sabía que no había modo de franquear esos muros". 

WARHAMMER 40.000: ADAPTACIÓN IMPOSIBLE

Una misión imposible. 

Una adaptación imposible. 

A esa conclusión he llegado después de leer esta semana está novela de la serie Warhammer 40.000 que me prestó mi colega @Telly_chavalas. 

El audiovisual de nuestros días no es capaz de adaptar con fidelidad el verdadero espíritu salvaje y oscuro de WARHAMMER 40.000. 

Basta con leer cualquier novela para saber que en el mejor de los casos van a maquillar y dulcificar el original para convertirla en un Star Wars de hacendado y en el peor le darán la vuelta al calcetín hasta tal punto que parecerá un capítulo de los Teletubbies en plan malote. 

En cuanto a la novela propiamente dicha, muy divertida. De las más divertidas de la nueva fase que he leído. Y más accesible que otras para entrar en esta nueva fase y entender de qué va la cosa y qué está pasando en este universo de terror y ciencia ficción, y conste que he citado los géneros por ese orden a propósito. 

En cuanto a las posibilidades de que este universo llegue al audiovisual con su verdadera personalidad, presento como prueba una de las muchas páginas del libro. 

CIENCIA FICCIÓN PARA TERMINAR EL VERANO

 

A la vuelta del peor periodo supuestamente vacacional que recuerdo, descubro en mi librería de referencia que otro lector les ha vendido su colección de ciencia ficción. 

Y yo añado unos cuantos títulos a mi propia colección. 

Leer es salud. 

CIENCIA FICCIÓN: DOS PRUEBAS IRREFUTABLES DE QUE LOS UNIVERSOS PARALELOS SIEMPRE SON MÁS INTERESANTES