Superman y Wonder Woman: duelo setentero a tamaño gigante de Gerry Conway y José Luis García López

 

Definitivamente en este caso el tamaño sí importa. Y mucho. 

El guionista Gerry Conway, el dibujante español José Luis García López y el entintador Dad Adkins sacan brillo al gigantesco formato del duelo entre dos de los personajes de la Trinidad esencial de la editorial DC (junto con Batman, ausente de este encuentro) en una visualmente espectacular y narrativamente sólida trama ambientada en la Segunda Guerra Mundial que salió a la venta por primera vez en 1977. 

Desde las cuatro páginas de apertura del cómic queda ya puesto de manifiesto el cambio de concepto en la construcción de las páginas y la coreografía de las viñetas, que se entregan a una forma de danza diferenciada precisamente por desarrollarse en ese formato gigante, en el cual hay que decir que no.todos los dibujantes funcionan tan bien como José Luis García López, que sale con nota de sobresaliente en su encuentro con este alarde de gigantismo. 

Tal como muestran las presentaciones de los dos protagonistas, las líneas cinéticas tienen en cuenta las posibilidades de llevar la trayectoria del movimiento de los personajes en relación con el mundo de la profundidad de campo en un tapiz más amplio de posibilidades que ofrece el formato más grande, que así se convierte en algo más que un capricho oportunista de explotación comercial y promocional para pasar a ser una interesante exploración del.dspacio integrada con el contenido dramático de la historia. 

Y eso no ocurre solo en el despliegue de horizontalidad del cómic, sino también en su desarrollo en verticalidad, como muestra esta presentación del Barón Blitzkrieg. 

El tamaño de la obra provoca el vértigo en la Sala de Guerra que señala los espacios en que se desarrolla la trama casi como un personaje más, compañero de viaje de los protagonistas. 

Y para terminar, destacó también ese tono de relato pulp que marca las peripecias de los dos antagonistas, el Barón Blitzkrieg por la Alemania nazi y el samurái Sumo por Japón, cuyo asalto al proyecto armamentístico secreto estadounidense es un ejemplo de cómo los planos generales de acción adquieren una dimensión panorámica subrayada cuando se despliegan en paralelo en éstas dos páginas con cuatro viñetas perfectamente equilibradas, iniciándose con los personajes en un mismo sentido para quedar luego en sus movimientos estallando en una cinética de sentidos opuestos que anticipa además visualmente el final del viaje de ambos en el desenlace narrativo de la historia. 

Una forma sutil y elegante de sentar las bases del desarrollo posterior de la trama en el final. 

COMICS. EL NUEVO-VIEJO LOBO VUELVE A LA MEJOR VERSIÓN DEL PERSONAJE

  

  Ahí va una alegría para empezar la semana. 

¡LOBO HA VUELTO!

Tras mucho tiempo, demasiado, sin saber qué hacer con el personaje, y triturando toda su imagen, universo, mitología e identidad de maneras que solo podrían concebirse desde un odio intenso hacia el mismo y una particular obsesión por destruirlo, no solo en el universo de las viñetas sino en el audiovisual (con el rediseño de los Nuevos 52 en 2011 empezó el desastre), Lobo vuelve a caer en las manos de dos creadores que, como mínimo, parecen respetar su origen (Keith Giffen, Roger Slifer, número 3 de la colección de Omega Men), el desarrollo de su personalidad y su mitología y su mejor versión (Keith Giffen, Alan Grant, Simon Bisley, El Último Czarniano, por ejemplo), renace de sus cenizas en una nueva colección que al menos en su primer número promete ser más fiel este personaje gamberro y volcánico que está entre los mejores de la editorial DC. 

Quizá de cara a la que podría ser la primera versión de Lobo digna en el audiovisual, interpretada por Jason Momoa en la próxima película de Supergirl, Skottie Young y Jorge Corona hacen borrón y cuenta nueva al tiempo que se cachondean de las múltiples variantes fallidas de Lobo en los últimos tiempos y regresan a la versión más coherente y respetuosa con las mejores etapas del personaje. 

Y ya que se ponen a devolvernos al Lobo auténtico aprovechan para hacer una sátira gamberra y visualmente muy cercana a los trabajos de Grant y Bisley en la mejor versión de Lobo en comics hasta el momento donde le meten un repaso muy divertido a la nefasta influencia de las adaptaciones de la industria audiovisual de algunos personajes míticos del comic, tanto en el cine como en la televisión, parodiando con un aire de pesadilla de ciencia ficción ciberpunk distópica a la máquina de fabricar estupideces en que se están convirtiendo las grandes multinacionales de la comunicación y el cine en los últimos años, a través de su Omni Mega + Entertainment Corp. 

Young en el guion y Corona en el dibujo incluyen así en este arranque de su necesario nuevo-viejo Lobo una declaración de principios introduciendo una especie de resumen del origen y el pasado del personaje a modo de declaración de intenciones. 

Cómic: El cuarto mundo. Nuevos dioses.

 

Gerry Conway toma el mando del guión capitaneando con mano firme la épica búsqueda de la Ecuación de la Antivida llevada a cabo por Darkseid en el duelo del oscuro e infernal planeta Apokolips contra Nueva Genesis. Un viaje cósmico que nos lleva hasta la barrera final formada por gigantes con el tamaño de planetas, la Galaxia Prometeica, y hasta el desenlace del cara a cara entre Darkseid y el patriarca de los Nuevos Dioses, Izaya Highfather.

No soy muy de los comics cósmicos, pero este me ha ganado y ha acabado enganchandome, sobre todo en su segunda parte, cuando se aproxima a su parte final de enfrentamiento, y aún más en la parte final de este tomo de 336 páginas que incluye los tres números de una saga de reunión de la Liga de la Justicia de Tierra 1 y la Sociedad de la Justicia de Tierra 2 con los Nuevos Dioses del Cuarto Mundo creado por Jack Kirby. 

Esa parte final es un buen antecedente para el evento Crisis en Tierras Infinitas, incluyendo una locura de espectaculares viñetas de George Pérez. 

 

Cómic DC: ¡Orión y el efecto Gulliver!

 

Cómic: Absolute Martian Manhunter. Vídeo comentario sobre el final del primer arco.

COMIC: ¿DEMASIADO BATMAN?

 

El último fin de semana dediqué un par de horas de mi tiempo de ocio a repasar todas las grapas de Batman que se están publicando ahora mismo en nuestro país, y acabé preguntándome: ¿Demasiado Batman?

Entiendo que el personaje es el que mejor funciona en DC y encuentro lógico que los editores quieran ordeñarle a tope, pero ahí va mi opinión como lector, cabecera por cabecera, de manera rápida. 

La mejor colección es Absolute Batman. Pero el número de este mes volviendo a contarnos el pasado de Bane es un número de relleno que además aplaza la continuación y conclusión del arco coprotagonizado por este personaje, mucho más interesante que este retorno al pasado que ya conocemos ligeramente cambiado pero bastante plúmbeo. 

La segunda colección en la lista de lo mejor es Batman y Robin. Año Uno, aunque del número seis en adelante tengo la sensación de que se están repitiendo y han perdido el empuje y el norte de los primeros números para acabar andando en círculos como si no acertaran a encontrar el mejor y más estimulante camino para rematar un arco que ya ha dado todo de sí y me temo que poca sorpresa puede depararnos a partir de ahora. 

Batman, por mucho que me jorobe decirlo, no ha cumplido mis expectativas. Esperaba más de esta propuesta que Batman aparcando a Batman para charlar con Killer Croc en plan amiguetes, siguiendo la pauta de las tramas contemplativas de la existencia que suelen aparecer en comics donde se habla más de lo que se actúa. Me interesa mucho más la sinergia entre esos personajes en Absolute Batman, y me parece un error repetir o coincidir en ese mismo camino, lo mismo que en la fórmula de cambiar por cambiar.

AVISO DE SPOILER:  que haya un improbable nuevo comisario de Gotham mientras Gordon "apatrulla" la ciudad se queda corto frente a toda la vigorizante voladura de universo, mitología y arquetipos que plantea Absolute Batman. Pero es que de momento en el número uno eso es puro guiño sin que se incorpore en ello un buen gancho de trascendencia futura para números posteriores. No digo que no lo haya más tarde, pero desde luego en el número uno suena a pose, como la charlita de Batman con el Killer Croc infantilizado. 

En cuanto a Batman Hush en mi opinión es prescindible, repetitiva, nada nuevo bajo el sol, con dibujo pero sin guion que consiga ganarse mi interés. 

Por tanto, vuelvo a preguntarme: ¿Demasiado Batman?

Comic. Absolute Martian Manhunter: arte en la oscuridad a un número del

"Todos tenemos un lado oscuro". 

El número cinco de la colección de Absolute Martian Manhunter nos sumerge junto con sus personajes en un laberinto de sombras que escapan a sus contrapartidas de carne y hueso como los muertos del clásico del cine de terror Vampyr dirigido por Carl Theodor Dreyer. 

Las viñetas habitualmente dominadas por la herramienta del color elevada a su máxima expresión narrativa como metáfora de la psicología de los personajes, se miden desde su ingenuidad siniestra con las pinceladas de sombras que cobran vida para inocular el horror cósmico del cine expresionista alemán en la caricatura de pesadilla psicotrópica con filtro onírico por la que se mueven los protagonistas.

Surge así el número más perturbador y truculento de toda la colección hasta el momento, rematado con una resolución múltiple de la trama en suspenso para resolver en la próxima entrega, que aparecerá en febrero y será la última antes del parón de la serie de grapas hasta el próximo mes de junio.

Y esto sigue siendo el mejor comic de la DC que hay en las librerías. Una obra de arte que rompe todos los limites y fronteras del comic para convertirse en algo que va más allá de las viñetas. 

Batman y Martian Manhunter: dos absolutos en grapa

Dos lecturas recientes de esta semana que merecen un post rápido. 

La primera, Absolute Batman número 9. Confirma algo que vengo pensando sobre la mitología redefinida de Batman en esta colección: que ha dejado de ser sobre Batman y se acerca más a ser sobre Gotham, como la serie televisiva que llevó  este último título, pero de otro modo. 

Pienso que el giro de abordaje de personajes, con los antagonistas reconvertidos en aliados y amigos de la infancia del héroe y el nuevo Alfred en modo Old Man Pennyworth ejerciendo como espía, mentor y consejero de un Batman rejuvenecido como como todo lo demás, establecen una nueva colección de reglas del juego en la mitología de Batman y encuentran un nuevo e interesante camino para desarrollar está realidad alternativa dentro de las crónicas del Caballero Oscuro y darle otra personalidad a Bruce Wayne. 

Y trabajando en esta línea, tras los dos números anteriores espectacularmente dibujados por Marcos Martín con color de Muntsa Vicente, esta presentación del nuevo Bane con dibujo de Nick Dragotta y color de Frank Martin mantiene la línea ascendente de la colección una vez que se ha librado de su primera fase de presentación del universo alternativo en los seis primeros números. 

Por lo que se refiere al número 4 de Martian Manhunter, sigue la fiesta visual desplegada por Javier Rodríguez con una entrega especialmente brillante por lo que se refiere al lenguaje visual, que me recuerda más que nunca el lenguaje del cine, con especial inclinación por explorar un territorio de transferencia entre medios en el cual el diálogo queda sometido, más que respaldado, a los recursos del montaje, angulación, encuadres, etcétera, manifestando una continuidad en la que el dibujante exprime todo el peso, la fuerza y el poder del cómic de grapa como democratizadora forma de arte para todo tipo de bolsillos. 

The Flash en el país de las maravillas

Pedazo de portada de Bolland para un cómic entretenido en el que Unzueta dibuja al Flash más cabreado que recuerdo, una refrescante alternativa para el personaje, aquí perdido en un País de las Maravillas y aliado con dos de sus antagonistas habituales. Un viaje de pesadilla y distopía en reverso por un universo del espejo que habría mandado a Alicia directamente al frenopático en tiempo record. 

Dentro mucha acción, muy dinámica, enérgica y psicotrópica en algunos casos, más portadas de Bolland y un guión pasado de vueltas de Johns, que se pasa de frenada en algunos momentos tirando para el país de los culturetas pero aguanta el tirón de sus tirantes -demasiado parrafote de Alicia en el paisaje de las maravillas en la apertura de cada capítulo, y demasiado obvio colega- porque el dibujo, voluntariamente exagerado y desinhibido, le salva el día de forma más fluida y natural que los forzados ejercicios de verborrea hemorrágica, y obvia. 

Cómic Absolute Martian Manhunter: la mejor grapa del mes y una de las mejores del año

    Absolute, el enésimo proyecto de renovación y reescritura del Universo DC progresa muy bien en general y en esta colección que acaba de estrenar su número uno entra en la esfera de lo brillante. 

    La colección Absolute Martian Manhunter promete gratas sorpresas a sus lectores y plantea una relectura del personaje del título, un clásico en la galería de superhéroes DC, destacándose entre las más interesantes vueltas de tuerca de esta nueva línea argumental. 

    La relectura del personaje que en España siempre hemos conocido como Detective Marciano se desarrolla en paralelo con una exploración de las fronteras del lenguaje del cómic que convierten esta grapa en una caja de sorpresas en todas y cada una de sus páginas. 

    Este cómic es una invitación a participar activamente en la lectura  para disfrutar de una lúcida y estimulante fusión genérica del cuento policíaco y el cuento de ciencia ficción envueltos en una capa visual de fantasía pop actualizada. Su objetivo es jugar con nuestros sentidos, y desde sus páginas se nos conduce a repensar y quizá cambiar nuestra manera de leer un comic. Abre puertas a un estimulante juego con el lenguaje que quiebra nuestro papel de lector pasivo para convertirnos en colaboradores indispensables de la narración iniciada por los autores. 

    En las páginas de Absolute Martian Manhunter se confirma Deniz Camp como nuevo talento y figura del medio junto a la personalidad intrépida de su compañero en este viaje desde el dibujo, Javier Rodríguez.

    Rodríguez es un auténtico explorador de las nuevas fronteras del territorio de lo metatextual, lo narrado y lo no narrado, quien además, en la interesante entrevista con Lidia Castillo que cierra este primer número, despliega unos recursos como analista del lenguaje muy estimulantes y reveladores para el lector, señalando, entre otras cosas, por qué este cómic es una buena muestra de que la I.A. nunca podrá sustituir a los creadores y creadoras humanos. 

    Rodríguez afirma: "Está muy bien leer y tener referencias de cómics, de todo, pero lo que te hace contar una historia usando un lenguaje, en este caso el de los comics, puede ser la literatura, o el cine, o lo que sea... es cómo ves tú el mundo. Si no lo observas, si no miras afuera, te encuentras en la caverna de Platón. Si solo haces cómics a base de leer cómics de superhéroes vas a estar describiendo el mundo a través de sombras". 

    Abre así una puerta a plantearnos un tema que me interesa mucho en los últimos tiempos, el peligro de la tendencia endogámica presente en la iconografía heredada de muchos comics, películas, novelas y en general ficciones de nuestros días, presas del guiño inocuo y el chiste insípido. 

    Pero esa es ya materia para otro post que supongo escribiré un día de estos.

    Por el momento cierro confesando que mientras leía este cómic he recordado mucho el innovador trabajo de Jim Steranko en los comics de Nick Furia, por poner un ejemplo. 

    

NEAL ADAMS Y BATMAN: DOS CLÁSICOS

Neal Adams. Nunca defrauda. 

Es lo que tenían antes los cómics estadounidenses: Una sorpresa en cada número. 

Hoy las grapas y las editoriales pelean en desventaja con la falta de imaginación de una creciente parte de sus creadores, atrapados en la torre del homenaje de su empeño en ser originales antes incluso de llegar a ser simplemente funcionales a base de zambullirse en un laberinto de desorientación en el absurdo empeño de dar otra vuelta de tuerca a los clásicos violentando la esencia de estos a ser simplemente lo que siempre han sido: evasión y entretenimiento. 

No es poco. Algunos/as voceros/as y palmeros/as y creadores/as deberían volver a ver esa valiente joya de la comedia con fundamento que es Los viajes de Sullivan, de Preston Sturges, a ver si aprenden algo básico sobre su oficio. 

Entretener a la gente también puede ser un arte y puede ayudar al público a reflexionar sobre su realidad, si se tiene talento para hacerlo bien. 

Si no hay talento o ganas, todo acaba convirtiéndose en una cortina de humo para camuflar la incompetencia. 

Buenas noches y buena suerte. 

DARK KNIGHTS OF STEEL: ALLWINTER

 

Calentito. Recién publicado hoy.

Una gozada. El viaje de los personajes de la DC a un mundo en el que convive la mirada bicolor de la primera historia, donde lo brutal se alía con trazos caricaturescos que recuerdan el poder del blanco, el negro y la sombra en Will Eisner reinterpretado por Tirso, con la riqueza más pictórica que se despliega en la segunda. 

Dos estilos para trasladarnos a un mundo más cercano al género de espada y brujería en la primera historia, protagonizada por un Deathstroke cruzado con una fusión de Conan el bárbaro y Old Man Logan, y  decantado hacia la fantasía medieval en la segunda, de la que la trama nis conduce hasta lo más profundo y siniestro del océano. 

La variante de realidades paralelas de DC vuelve a sacar el máximo partido a su reescritura se de universos y personajes en la línea Elseworlds en el arranque de este viaje que ya en este primer número se presenta muy prometedor y con potencial para destacar entre lo más interesante de las viñetas de superhéroes del año 2024. 

Una mirada refrescante y bien asentada en su propuesta alternativa, que es lo que el cómic de grapa estadounidense necesita para recuperar lectores perdidos y reclutar a nuevas generaciones de aficionados.