Fotos: La torre y los cuchillos

 

 

Daredevil ¿El mejor tomo de la etapa Frank Miller?

El duelo y desenlace del enfrentamiento entre Elektra y Bullseye. El cara a cara de Daredevil con Bullseye y con el Castigador (Punisher). El viaje a las capas más profundas del subsuelo de la metrópolis neoyorquina. 

Todo eso entra en este tomo que acabo de leer y contiene las claves esenciales del brillante viaje con este personaje que nos propuso Frank Miller y constituye sin duda la era dorada de Daredevil, además de un prólogo y punto de partida de los grandes trabajos del dibujante y guionista en fechas posteriores. 

Un ejemplo de cómo renovar un personaje y hacerlo con solvencia, madurez y respeto por el mismo que ya podrían tener en cuenta y emular muchos de los"renovadores" que han maltratado y casi destruido personajes icónicos en nuestros días. 

Una lección en toda regla para hacer avanzar los iconos del cómic, en el caso de este Daredevil de Frank Miller planteando un pulso brillante generador de tensión e intriga cinematográfica entre la verticalidad y la horizontalidad en la construcción de la página. 

Y con unas pinceladas de sentido del humor muy saludables, como en la fuga de la cárcel. 

COMICS. EL NUEVO-VIEJO LOBO VUELVE A LA MEJOR VERSIÓN DEL PERSONAJE

  

  Ahí va una alegría para empezar la semana. 

¡LOBO HA VUELTO!

Tras mucho tiempo, demasiado, sin saber qué hacer con el personaje, y triturando toda su imagen, universo, mitología e identidad de maneras que solo podrían concebirse desde un odio intenso hacia el mismo y una particular obsesión por destruirlo, no solo en el universo de las viñetas sino en el audiovisual (con el rediseño de los Nuevos 52 en 2011 empezó el desastre), Lobo vuelve a caer en las manos de dos creadores que, como mínimo, parecen respetar su origen (Keith Giffen, Roger Slifer, número 3 de la colección de Omega Men), el desarrollo de su personalidad y su mitología y su mejor versión (Keith Giffen, Alan Grant, Simon Bisley, El Último Czarniano, por ejemplo), renace de sus cenizas en una nueva colección que al menos en su primer número promete ser más fiel este personaje gamberro y volcánico que está entre los mejores de la editorial DC. 

Quizá de cara a la que podría ser la primera versión de Lobo digna en el audiovisual, interpretada por Jason Momoa en la próxima película de Supergirl, Skottie Young y Jorge Corona hacen borrón y cuenta nueva al tiempo que se cachondean de las múltiples variantes fallidas de Lobo en los últimos tiempos y regresan a la versión más coherente y respetuosa con las mejores etapas del personaje. 

Y ya que se ponen a devolvernos al Lobo auténtico aprovechan para hacer una sátira gamberra y visualmente muy cercana a los trabajos de Grant y Bisley en la mejor versión de Lobo en comics hasta el momento donde le meten un repaso muy divertido a la nefasta influencia de las adaptaciones de la industria audiovisual de algunos personajes míticos del comic, tanto en el cine como en la televisión, parodiando con un aire de pesadilla de ciencia ficción ciberpunk distópica a la máquina de fabricar estupideces en que se están convirtiendo las grandes multinacionales de la comunicación y el cine en los últimos años, a través de su Omni Mega + Entertainment Corp. 

Young en el guion y Corona en el dibujo incluyen así en este arranque de su necesario nuevo-viejo Lobo una declaración de principios introduciendo una especie de resumen del origen y el pasado del personaje a modo de declaración de intenciones. 

Fotos y suspense: La caza

 

En este mundo ya no te puedes fiar ni de los paraguas rotos. 

Capitán América y la revolución de Jim Steranko

 

Acabo de leer en esta tarde de tebeos el mejor número de los editados hasta el momento por Panini en su Biblioteca Marvel de Capitán América. 

Este sexto número reúne la despedida de un ya pletórico Jack Kirby con los tres números que dieron entrada en la colección al revolucionario Jim Steranko, una auténtica tormenta de ideas y diseños renovadores del lenguaje del cómic. 

Decir Steranko es decir revolución y evolución del lenguaje de las viñetas en este número que arranca sin embargo poniendo de manifiesto todo el poder de Kirbye a la hora de dibujar con las páginas en la sala de entrenamiento, encadenando luego con una fábula en el tono pulp que tan bien le sienta a este personaje y al maestro del dibujo en sus mejores historias. 

Pero la entrada de Steranko en el universo de ficción del Capitán América deja claros sus rasgos de estilo más significativos tanto en lo visual como en el contenido, imponiendo domino del dibujante en la puesta en escena que al mismo tiempo respalda y es respaldada por la intención de profundizar más psicológicamente en los personajes. 

Un buen ejemplo de ello es esta página donde el dibujo bucea en el estado de ánimo de Steve Rogers y la culpa que lo corroe convirtiendo en sombra a la leyenda pública que se desmorona y minimiza en privado en un hábil y oportuno proceso de humanización del superhéroe que queda resumido en esa viñeta en picado de la linea inferior con su minúscula silueta rodeada de oscuridad. 

Los números de Steranko marcan un punto de giro en el desarrollo de la colección del personaje con una ambiciosa propuesta visual que bebe del cine y arte moderno y de hecho se convierte ella misma en una muestra de arte moderno y de la sinergia del lenguaje del cine con el lenguaje del cómic. 

Maestro también del uso de la luz con inspiración cinematográfica, del cine negro más concretamente, Steranko juega con el color y el blanco y negro en viñetas de una misma página, cabalgando en su dibujo los blancos para darle personalidad y vitalidad a su incorporación de la luz de la luna en la parte final de su contribución. 

Y, además de todo eso, ¡Madame Hydra y la primera muerte del Capitán América!

Cómic. George Pérez hace guiño a Escher

 

Homenaje de George Pérez a los laberintos de Escher en El Cuarto Mundo. Nuevos Dioses, de la editorial DC Comics. Un clásico. 

Cómic: Jack Kirby y sus defensas costeras nazis retrofuturistas

 

Una espectacular visión  retro futurista de las defensas costeras nazis durante la Segunda Guerra Mundial dibujada por Jack Kirby con tinta de Syd Shores para el número 109 de Capitán América, publicado en Estados Unidos el 3 de octubre de 1968 con fecha de enero de 1969 e incluido en el número 6 de la edición española de Biblioteca Marvel editada por Panini este mes, que ayer me regaló mi hermano.