Foto. Naves más allá de Orión

 

Manga: Kaiju N°8 tomo 15 y Kaiju N°8 B Side tomo 1: Hoshins se impone como protagonista

 

En estos dos últimos tomos, Soshiro Hoshina recorta distancias con Hibino Kafka en lo referido a protagonismo imponiéndose en su propia aventura en el nuevo lanzamiento B side de la franquicia, cuyo argumento retrocede al pasado de su incorporación a la Tercera División de las Fuerzas de Defensa al mismo tiempo que sobresale también en el tomo número quince de la serie regular. 

Las dos entregas, cada una en su línea propia de desarrollo de los argumentos, dejan muy claro el potencial de expansión y los distintos caminos de ampliación del universo de Kaiju N°8 más allá de lo que nos han venido contando hasta el momento. 

El número 1 de B side de presenta como una alternativa con personalidad frente a la serie regular en la que los cruces de pasado y presente de los personajes se revelan como una manera de refrescar las tramas llevándolas a un territorio de las historia autoconclusivas. 

En cuando a la entrega número quince de la serie regular plantea un punto de inflexión en el enfrentamiento de las Fuerzas de Defensa con el noveno kaiju, con una inquietante revelación sobre su naturaleza y la de la criatura vinculada a Kafka, buceando también en el pasado. 

Y Hoshina consigue estar en el centro de una de las subtramas nuevamente en una mirada a sus primeros tiempos en las Fuerzas de Defensa, con el doble sentido cómico que suele asociarse al recorrido épico del que ya es uno de los personajes más populares y de recorrido argumental más curioso en toda la galería de tipos que habita Kaiju N°8. 

Así que, casualmente, los dos tomos son casi complementarios y coinciden en abrir la puerta a un paso del protagonismo aún más coral de las dos colecciones, con Hoshina sirviendo como contrapeso heroico de Kafka. 

Manga: Kagurabachi tomos 3 y 4: punto de ignición de la serie

 

Los tomos tres y cuatro de la colección Kagurabachi, de Takeru Okazono, alcanzan un punto clave que pone a este manga de katanas y magia a un nivel de lo mejor que se está publicando ahora mismo en España. 

El protagonista, Chihiro Rokuhira crece y madura en su camino con el enfrentamiento contra la familia Sazanami para atacar Rsjuza Ichi,.mientras crece y se complica todo el universo de ficción de Kagurabachi y surge espectacularmente un nuevo personaje entre sus aliados, Hakuri Sazanami. 

La espada Kuregumo será la gran protagonista de este arco a pesar de estar rota, incluso por encima de la Enten, la séptima espada, y la Shinuchi. 

Se abre otro nivel de épica en esta trama. 

Foto: La caída del imperio de las películas populares

El Castigador (Punisher) y Nick Furia, buen ejemplo de respeto a la creación de Gerry Conway

Ayer murió Gerry Conway, creador del Castigador (Punisher) que también fue pieza esencial de u. Hito de la mitología de Spiderman en la muerte de Gwen Stacy, o en el encuentro de Spiderman con el emblema de la DC, Supermán, en un emblemático número de edición en formato gigante , fórmula en la que Conway volvió a demostrar su pericia y talento precisamente en el encuentro de Superman con Wonder Woman que comenté el pasado domingo en el post anterior de este mismo blog, horas antes de que trascendiera la noticia del fallecimiento del guionista. 

Conway, que también escribió novelas de  ciencia ficción, fue junto Roy Thomas una pieza esencial para llevar los guiones del cómic de superhéroes a un nivel más alto y en concordancia con los temas de su época, haciendo que este producto de evasión alcanzará un estatus de testigo de los tiempos como manifestación de cultura popular. 

El Castigador es un buen ejemplo de cómo Conway enriqueció la galería de personajes del cómic de superhéroes,  y nadie mejor que Ennis, maestro del guión del cómic de nuestros días, en este arco que cruza al Castigador con otro emblemático personaje, Nick Furia, llevándolos a un territorio ajeno a las historias de superhéroes para ubicarlos en la realidad histórica -los últimos compases de la guerra de Vietnam en este caso- al efecto de reincidir en sus no siempre bien entendidas incursiones en el género bélico desde un punto de vista claramente antibelicista. 

Nuevamente en este cómic, cuya portada es además un homenaje a la primera aparición del Castigador en la colección de Spiderman, Ennis saca adelante su difícil ejercicio de mostrar respeto a los soldados que se dejan la piel en el frente denunciando la farsa y la barbarie de todo enfrentamiento bélico mediante la insistencia en cómo esos soldados son carne de cañón sacrificada inútilmente en un juego de conspiraciones, traiciones y manipulaciones propagandísticas por los verdaderos beneficiarios de toda guerra, en ambos lados del frente. 

La guerra como esa picadora de carne de cañón de da cita aquí con la corrupción que si duda salpica a los dos protagonistas, convirtiéndolos en cómplices de ese proceso de mentira y traición. De ese modo, Ennis vuelve a demostrar su madurez y profundidad a la hora de definir de manera  más compleja el ambiguo concepto del heroísmo que siempre acerca a la más primaria y oscura naturaleza depredadora de nuestra especie, al ego, al miedo y a la mentira. 

Superman y Wonder Woman: duelo setentero a tamaño gigante de Gerry Conway y José Luis García López

 

Definitivamente en este caso el tamaño sí importa. Y mucho. 

El guionista Gerry Conway, el dibujante español José Luis García López y el entintador Dad Adkins sacan brillo al gigantesco formato del duelo entre dos de los personajes de la Trinidad esencial de la editorial DC (junto con Batman, ausente de este encuentro) en una visualmente espectacular y narrativamente sólida trama ambientada en la Segunda Guerra Mundial que salió a la venta por primera vez en 1977. 

Desde las cuatro páginas de apertura del cómic queda ya puesto de manifiesto el cambio de concepto en la construcción de las páginas y la coreografía de las viñetas, que se entregan a una forma de danza diferenciada precisamente por desarrollarse en ese formato gigante, en el cual hay que decir que no.todos los dibujantes funcionan tan bien como José Luis García López, que sale con nota de sobresaliente en su encuentro con este alarde de gigantismo. 

Tal como muestran las presentaciones de los dos protagonistas, las líneas cinéticas tienen en cuenta las posibilidades de llevar la trayectoria del movimiento de los personajes en relación con el mundo de la profundidad de campo en un tapiz más amplio de posibilidades que ofrece el formato más grande, que así se convierte en algo más que un capricho oportunista de explotación comercial y promocional para pasar a ser una interesante exploración del.dspacio integrada con el contenido dramático de la historia. 

Y eso no ocurre solo en el despliegue de horizontalidad del cómic, sino también en su desarrollo en verticalidad, como muestra esta presentación del Barón Blitzkrieg. 

El tamaño de la obra provoca el vértigo en la Sala de Guerra que señala los espacios en que se desarrolla la trama casi como un personaje más, compañero de viaje de los protagonistas. 

Y para terminar, destacó también ese tono de relato pulp que marca las peripecias de los dos antagonistas, el Barón Blitzkrieg por la Alemania nazi y el samurái Sumo por Japón, cuyo asalto al proyecto armamentístico secreto estadounidense es un ejemplo de cómo los planos generales de acción adquieren una dimensión panorámica subrayada cuando se despliegan en paralelo en éstas dos páginas con cuatro viñetas perfectamente equilibradas, iniciándose con los personajes en un mismo sentido para quedar luego en sus movimientos estallando en una cinética de sentidos opuestos que anticipa además visualmente el final del viaje de ambos en el desenlace narrativo de la historia. 

Una forma sutil y elegante de sentar las bases del desarrollo posterior de la trama en el final. 

Los 4 Fantásticos nazis y el Punisher soviético

 

Grapa con tres historias autoconclusivas. La más curiosa: universo paralelo en la que Nueva York es Nueva Berlín y los nazis han ganado la Segunda Guerra Mundial, emprendiendo la conquista del espacio con unos astronautas que son el reverso tenebroso de los personajes que ya conocemos. 

La segunda una versión floja de Viaje alucinante, previsible y tópica. 

La tercera otra entrega sosa de las peripecias de los infantes de la Fundación Futuro en la Zona Negativa, totalmente prescindible. 

Muy perdidos andaban a esas alturas los responsables de la colección, ni siquiera supieron sacarme todo el partido a la propuesta de los 4 Fantásticos nazis, aunque me la quedo para engrosar colección de ucronía siniestra con superhéroes. 

A ver, el título es engañoso, una trampa en toda regla, pero el guión es de Garth Ennis y aborda la guerra de los soviéticos en Afganistán, el Vietnam soviético, del que, como se ha demostrado posteriormente, los estadounidenses no aprendieron nada y tropezaron con las mismas piedras, curiosamente lo mismo que les ocurrió con la guerra de Indochina librada por los franceses, antecedente de su Vietnam. 

Ennis mueve bien el cóctel del pasado de un equivalente a Frank Castle al otro lado del Telón de Acero, revelando que en todos lados cuecen habas, que es lo más interesante del cómic, mientras cae en una repetición de más de lo mismo, pero siempre entreteniendo, en la parte que se desarrolla en la actualidad con Castle y su contrapartida soviética.akusgando cuentas con el crimen organizado.