COMIC: ¿DEMASIADO BATMAN?

 

El último fin de semana dediqué un par de horas de mi tiempo de ocio a repasar todas las grapas de Batman que se están publicando ahora mismo en nuestro país, y acabé preguntándome: ¿Demasiado Batman?

Entiendo que el personaje es el que mejor funciona en DC y encuentro lógico que los editores quieran ordeñarle a tope, pero ahí va mi opinión como lector, cabecera por cabecera, de manera rápida. 

La mejor colección es Absolute Batman. Pero el número de este mes volviendo a contarnos el pasado de Bane es un número de relleno que además aplaza la continuación y conclusión del arco coprotagonizado por este personaje, mucho más interesante que este retorno al pasado que ya conocemos ligeramente cambiado pero bastante plúmbeo. 

La segunda colección en la lista de lo mejor es Batman y Robin. Año Uno, aunque del número seis en adelante tengo la sensación de que se están repitiendo y han perdido el empuje y el norte de los primeros números para acabar andando en círculos como si no acertaran a encontrar el mejor y más estimulante camino para rematar un arco que ya ha dado todo de sí y me temo que poca sorpresa puede depararnos a partir de ahora. 

Batman, por mucho que me jorobe decirlo, no ha cumplido mis expectativas. Esperaba más de esta propuesta que Batman aparcando a Batman para charlar con Killer Croc en plan amiguetes, siguiendo la pauta de las tramas contemplativas de la existencia que suelen aparecer en comics donde se habla más de lo que se actúa. Me interesa mucho más la sinergia entre esos personajes en Absolute Batman, y me parece un error repetir o coincidir en ese mismo camino, lo mismo que en la fórmula de cambiar por cambiar.

AVISO DE SPOILER:  que haya un improbable nuevo comisario de Gotham mientras Gordon "apatrulla" la ciudad se queda corto frente a toda la vigorizante voladura de universo, mitología y arquetipos que plantea Absolute Batman. Pero es que de momento en el número uno eso es puro guiño sin que se incorpore en ello un buen gancho de trascendencia futura para números posteriores. No digo que no lo haya más tarde, pero desde luego en el número uno suena a pose, como la charlita de Batman con el Killer Croc infantilizado. 

En cuanto a Batman Hush en mi opinión es prescindible, repetitiva, nada nuevo bajo el sol, con dibujo pero sin guion que consiga ganarse mi interés. 

Por tanto, vuelvo a preguntarme: ¿Demasiado Batman?

Manga. Bloody Eye, último número

 

Tercera y última entrega del manga de intriga con asesino en serie Bloody Eye, con guin de Kei Koga y dibujo de Nori Arashiyama.

 Final de carácter explicativo, con alguna que otra sorpresa, reconduce la intriga del número uno mutada en trama sangrienta de asesino en serie con aire de giallo Italiano del numero dos hacia el territorio final que parece interesar más al guionista: la denuncia de la inclinación a linchamientos de las redes sociales y la falta de criterio y ética de los nuevos medios digitales, que  respaldados por el morbo amarillista de sus lectores, no dudan en convertirse en altavoces de la radicalidad, sirviendo combustible a la violencia social. 

Una colección curiosa, algo previsible también en sus giros, con tres números que son también tres actos en su trama, cada uno de los cuales con su propia identidad genética diferenciada. 

Un manga fácil de trasladar al audiovisual y con posibilidades para ser una película interesante de imagen real en las manos del director adecuado, con estilo y personalidad,  aunque paradójicamente en manos de cualquier cantamañanas de los que proliferan en el cine y la televisión de nuestros días puede ser igualmente presa fácil para convertirse en una farsa panfletaria, obvias y poco interesante. 

Manga: Tanabe-Lovecraft

 

Ojos perdidos en un vacío eterno, la mirada enajenada de un protagonista que se asoma al abismo de la demencia. 

En la noche de los tiempos es una de las mejores muestras de los laberintos de intriga y horror de H.P. Lovecraft y muestra el verdadero horror cósmico en la mirada del protagonista, convertida en el verdadero epicentro de las viñetas y páginas de este trabajo de Gou Tanabe. 

Esta novela gráfica, como todos los trabajos de su autor adaptando la obra de Lovecraft, materializa el tango de pesadilla que los personajes de Lovecraft bailan con la demencia, constituyéndose en uno de los mejores delirios del escritor. 

Confirma mi sensación de que las adaptaciones de Lovecraft desarrolladas por Tanabe piden ser leídas como si estuviéramos viendo una película. 

Narrativamente el relato se despliega nuevamente en una forma que recuerda la forma del esqueleto de los muy lovecraftianos trilobites del paleozoico, lo cual encaja bien con el tema y paisaje de viajes al pasado que se nos propone. 

El esqueleto de la trama se despliega como el de los trilobites y en tres viajes en tiempo y espacio que permiten a Lovecraft y por extensión a Tanabe percutir y cavar el túnel del enigma que nos plantean hasta convertirlo en una inquietante y amenazadora galería de horror.

Los dibujos de Tanabe materializan la alianza de intriga, ciencia ficción y terror que marca los distintos actos de esta historia, dándole otra vuelta de tuerca a temas como el doble, las posesiones, la demencia, junto con las fantasías de abducción y las invasiones alienígenas. 

En la noche de los tiempos nos permite reencontrarnos con todos estos temas recurrentes del terror, la fantasía y la ciencia ficción como si fuera la primera vez que nos encontramos con ellos. Y ver todo de nuevo con otros ojos es un buen regalo. 

Batman y Martian Manhunter: dos absolutos en grapa

Dos lecturas recientes de esta semana que merecen un post rápido. 

La primera, Absolute Batman número 9. Confirma algo que vengo pensando sobre la mitología redefinida de Batman en esta colección: que ha dejado de ser sobre Batman y se acerca más a ser sobre Gotham, como la serie televisiva que llevó  este último título, pero de otro modo. 

Pienso que el giro de abordaje de personajes, con los antagonistas reconvertidos en aliados y amigos de la infancia del héroe y el nuevo Alfred en modo Old Man Pennyworth ejerciendo como espía, mentor y consejero de un Batman rejuvenecido como como todo lo demás, establecen una nueva colección de reglas del juego en la mitología de Batman y encuentran un nuevo e interesante camino para desarrollar está realidad alternativa dentro de las crónicas del Caballero Oscuro y darle otra personalidad a Bruce Wayne. 

Y trabajando en esta línea, tras los dos números anteriores espectacularmente dibujados por Marcos Martín con color de Muntsa Vicente, esta presentación del nuevo Bane con dibujo de Nick Dragotta y color de Frank Martin mantiene la línea ascendente de la colección una vez que se ha librado de su primera fase de presentación del universo alternativo en los seis primeros números. 

Por lo que se refiere al número 4 de Martian Manhunter, sigue la fiesta visual desplegada por Javier Rodríguez con una entrega especialmente brillante por lo que se refiere al lenguaje visual, que me recuerda más que nunca el lenguaje del cine, con especial inclinación por explorar un territorio de transferencia entre medios en el cual el diálogo queda sometido, más que respaldado, a los recursos del montaje, angulación, encuadres, etcétera, manifestando una continuidad en la que el dibujante exprime todo el peso, la fuerza y el poder del cómic de grapa como democratizadora forma de arte para todo tipo de bolsillos. 

Los Vengadores. Las guerras asgardianas

La etapa de Norman Osborn en el poder y la caída de Asgard es una de las últimas grandes etapas de plenitud que ha vivió el universo Marvel en los comics, hija de un momento en el que el cine y sus adaptaciones de los personajes de la editorial todavía no habían empezado a afectar seriamente al recorrido de esos mismos personajes en las viñetas. 

Esta especie de epílogo de esa etapa escrito por Brian Michael Bendis y dibujado por Alan Davis es un correcto cierre y al mismo tiempo un nuevo punto de arranque para ese momento en el que se produjo un punto de giro definitivo. Reúne los números 1 a 5 de la colección Avengers Prime, publicados entre agosto de 2010 y marzo de 2011. 

Un toque de espada, brujería y fantasía en el universo de los superhéroes de Marvel con unos cuantos momentos épicos de despliegue a doble página del maestro Davis.

Los Cuatro Fantásticos: Círculo cerrado

 

Alex Ross, el maestro del cómic pintado, nos devuelve  la posibilidad de recuperar las sensaciones de primeras lecturas de cómics de superhéroes de Marvel desde la primera viñeta, que produce de inmediato la sensación de estar viendo una espectacular película protagonizada por personajes dibujados que se antojan tan reales como si fueran actores de carne y hueso.
Y eso no lo han conseguido ninguna de las cinco películas -incluido el esperpento producido por Roger Corman- rodadas sobre esos mismos personajes, aunque la última, la mejor de todas, sea la que más se ha acercado a ese ideal, sin llegar a conseguirlo del todo.
Bastan como ejemplo de por qué me parece imposible que el cine pueda llegar a emular todo el poder de la viñeta desatada y espectacular en el lenguaje del cómic, por mucho dinero que invierta en efectos especiales, las páginas de apertura de la trama con la infestación de bichos rodeada por las llamas de la Antorcha Humana. Trasladar eso al cine es imposible y demuestra que entre las viñetas y los planos de una película, unidades básicas ambas de la estructura narrativa de dos medios muy distintos, hay un abismo insalvable.
Lo que en cómic funciona plenamente no rinde igual de bien en el cine, sobre todo porque nuestra participación como lectores ante la viñeta no puede ser nunca la misma que tenemos como espectadores ante el plano de las imágenes en movimiento.
El cine es tiempo y movimiento, mientras que el cómic crea sus fábulas desde la dinámica trepidante de la de tiempo y movimiento congelado en los instantes que habitan cads viñeta y cada página.
De manera que aunque el emisor consiga siquiera emular la propuesta visual de espectáculo en el cómic con imágenes en movimiento en el cine invirtiendo un dineral en efectos especiales, modo James Cameron en Avatar, el receptor no trabaja igual ante los dos medios.

Buen ejemplo de todo esto es el brillante uso encadenado de las dobles páginas con el que Ross nos muestra el viaje por la Zona Negativa, pasando por la Encrucijada del Infinito, el complejo interior del temible Annihilus, y el camino que les lleva al encuentro con la Negavida, que podría ser traducido al cine en una secuencia de montaje o un ejercicio de fundido encadenado jugando frenéticamente con el eje, sin llegar a conseguir el mismo efecto por el cambio en el funcionamiento del receptor.
Es curioso que precisamente en esa página la Antorcha Humana defina lo que estamos viendo como una pesadilla de Ridley Scott.
Nada más lejos de la realidad.
La pesadilla del viaje a la Zona Negativa que evoluciona entre los paisajes de terror y ciencia ficción en esta obra singular, propicia, como todas las obras de cómic pintado de Alex Ross, la reflexión sobre lo que mucho que acerca y lo mucho que distancia al cómic del cine y al cine del cómic.
Los cineastas que trabajan en el traslado de un medio a otro a través de las adaptaciones que han llenado la cartelera de fábulas cinematográficas de superhéroes en las dos últimas décadas harían bien en repasar este trabajo de Ross y sacar sus propias conclusiones sobre el asunto.
Detalle a tener en cuenta: tal como afirma el texto biográfico del guionista y dibujante, antes de trabajar para la industria del cómic, Ross perfeccionó su técnica como dibujante de storyboards y es además un maestro de las portadas.

Mis viñetas favoritas: Kingdom capítulo 89

 

Solomon Kane. El anillo de la serpiente

 

Dos grapas por un total de diez euros. Una de las mejores inversiones en entretenimiento que puede hacer un aficionado al cómic de aventuras, y absolutamente recomendable para los incondicionales del género de Espada y brujería y los seguidores de los universos de ficción de Robert E. Howard. 

Solomon Kane como merece, en una aventura africana con todos los ingredientes de sus tramas más clásicas en la literatura. Trasladado a unas viñetas imprescindibles para coleccionistas de este tipo de material. 

Buen dibujo. Buen guión. Desarrollo serio y sólido de la trama respetuoso con arcos de personajes y conflictos. 

En resumen una gozada de cómic que recuerda y está a la altura de los mejores clásicos de la espada y brujería en viñetas publicados en los años setenta y ochenta.

The Flash en el país de las maravillas

Pedazo de portada de Bolland para un cómic entretenido en el que Unzueta dibuja al Flash más cabreado que recuerdo, una refrescante alternativa para el personaje, aquí perdido en un País de las Maravillas y aliado con dos de sus antagonistas habituales. Un viaje de pesadilla y distopía en reverso por un universo del espejo que habría mandado a Alicia directamente al frenopático en tiempo record. 

Dentro mucha acción, muy dinámica, enérgica y psicotrópica en algunos casos, más portadas de Bolland y un guión pasado de vueltas de Johns, que se pasa de frenada en algunos momentos tirando para el país de los culturetas pero aguanta el tirón de sus tirantes -demasiado parrafote de Alicia en el paisaje de las maravillas en la apertura de cada capítulo, y demasiado obvio colega- porque el dibujo, voluntariamente exagerado y desinhibido, le salva el día de forma más fluida y natural que los forzados ejercicios de verborrea hemorrágica, y obvia. 

Absolute Batman número 7

 

Cuidado con este comic. Peligro de quedarte enganchado y no solo apuntarte a seguir comprando el resto del arco, sino buscar con ansia los seis números anteriores. 

De partida el Absolute Batman parecía otro Año Uno, y vuelta a empezar, pero Scott Snyder le ha dado tal colección de giros a toda la mitología del personaje que da gusto volver a reencontrarse con la lectura interrumpida de la grapa, pasando una vez completado cada arco a volver a leerlo completo y seguido en algo que raramente pasa con muchos comics que se editan hoy en día: las ganas de volver a leer. 

Y además en este número siete, Snyder encuentra un compañero que a día de hoy es uno de los mejores dibujantes del medio, uno de los que siempre te van sorprender para bien, y un digno heredero de los maestros que forjaron las obras maestras de la viñeta de superhéroes: Marcos Martín. 

La idea y el diseño del Batman Nosferatu promete. Espero que la exploten y profundicen en ella. 

Valiant: Una tarde en el Stalinverso

 

Los superhéroes de la editorial Valiant explotan el camino contrafactual en una serie que plantea un mundo dominado por la Unión Soviética Global, remontándose a una cascada de ucronía que se inicia después de la Primera Guerra Mundial. 

Una divertida zambullida en la historia alternativa del universo Valiant donde hay sitio también para una versión alternativa de Vladimir Putin que vista la actualidad cobra cierto aire siniestro. 

Secret Wars Marvel Zombies

 

Uno de los mejores añadidos de Secret Wars que nos lleva a Mundo de Batalla, al Muro -imposible no pensar en Juego de Tronos-, y a las aventuras de Elsa Bloodstone en una especie de páramo de Mad Max: El guerrero de la carretera, cambiando a Lord Humungous y sus muchachos por los superhéroes de Marvel convertidos en muertos vivientes.

Aventuras, intriga y zombis en un ajuste de cuentas de la protagonista con su siniestro padre en un puñado de flashbacks bien organizados para ejercer como la columna vertebral de la historia. 

Cómic: Nikolai Dante. La bestia de Rudinshtein

 

Nikolai Dante es uno de esos personajes que devuelve la confianza en los cómics como instrumento de ocio y entretenimiento y además es un modelo de la imaginación y la capacidad para proponer sorpresas dentro de la fusión de géneros que está echándose en falta últimamente en cine, televisión y viñetas. 

Talento es la clave. Como siempre. Acompañado de ganas e ilusión por el trabajo que haces, la actividad a la que te dedicas. 

Y de todo eso hay mucho en esta recopilación de algunas de las historias cortas más significativas de este personaje que es un muy digno hijo del mejor estilo y aportes de la revista británica 2000 A.D., en cuyas páginas brillan personajes esenciales de la cultura de las viñetas como Juez Dredd, Perro de estroncio, los cazadores de dinosaurios de la serie Flesh, Némesis The Warlock, del que ya he comentado cosas en este blog, o Rogue Trooper, entre muchos otros. 

La brillantez del mejor cómic británico se manifiesta en este recopilatorio con guiones de Robbie Morrison y dos estilos alternativos y con personalidad propia en los dibujos de John Burns, que recuerdan más una de las influencias de esta colección y personajes, las gloriosas historietas de El Imperio de Trigan, muy presentes también en el concepto de los guiones, y el expresivo Simon Fraser, maestro del gesto de sus personajes, más siniestro y menos pictórico, capaz de definir a un personaje simplemente dibujando una de esas miradas cínicas de estar asqueado de todo y por encima del bien y del mal que los caracterizan. 

Esa alternancia en el arte es una de las mejores características de este tomo recopilatorio, que en justicia debo confesar que conseguí merced a que siempre llevo un buen compañero de caza de cómics que tiene más vista, talento e instinto que yo para identificar lo bueno en la selva de las viñetas, mi colega Telly Chavalas.

No falla, y sabe mucho más de todo esto que yo. 

Los creadores de este cómic bucean en la historia de Rusia para edificar un entorno real sobre el que edificar su universo de ficción alternativo, retro futurista y asentado sobre un astuto juego de ucronía continuada en una colección de tramas en las que cabe todo y la sorpresa al volver la página está garantizada, desde la sátira de Wonder  Woman al viaje al infierno del gulag, desde los tonos de Espada y Brujería en una Mongolia alternativa y sumisa en la barbarie a las historias de terror con bestias asesinas, de la ciencia ficción a las aventuras de capa y espada desdobladas en pesadilla ciberpunk. 

Nikolai Dante es un puzle que se va resolviendo y reinventando en cada relato, respaldado por un amplio bagaje de recursos y una personalidad que camina por la delgada linea roja presentándose como un híbrido entre 007, Tony Stark, Han Solo y Errol Flynn, cóctel que visualmente sale adelante como epicentro de una sátira del héroe temerario en una propuesta poderosamente influida por los relatos y novelas cortas del pulp. 

Batman:Blink

 

Un buen cómic que me ha prestado mi hermano demuestra que los personajes nunca están agotados por mucho que se los explote, siempre que en la exploración de los mismos haya talento narrativo y ganas de disfrutar contando una historia que no reniegue de las claves esenciales de la mitología que los rodea pero tenga alguna capacidad para aportar nuevas posibilidades a lo ya narrado. 

El respeto a la clave detectivesca de Batman se cruza aquí con una intriga de asesinatos en serie. 

Basta con saber incorporar un personaje más o menos novedoso e interesante en la mitología y darle protagonismo en la trama para que ejerza cierto poder de catalizador de la misma. 

Batman. The Essential Encyclopedia

 

Finalmente esta mañana he conseguido esta enciclopedia de Batman que me había estado esquivando durante años. 

Con paciencia, un poco de suerte y ayuda de tu librero todo llega. 

Héroes de los baldíos: mucho ruido y pocas y malas nueces caducadas

 

Todo fachada y cero contenido, nula sorpresa y finales de suspenso seguro en cualquier clase de guión para principiantes incapaces de diferenciar una escaleta de un cortaúñas. 

El dibujo bien, el guión no está a la altura en ningún momento. Puro oportunismo en el que la originalidad brilla por su ausencia. 

Un trabajo de gente agotada que no tiene absolutamente nada que contar. 

Esta colección de cinco historias, cinco one-shot concebidos aparentemente solo para seguir ordeñando sin nada nuevo que añadir el éxito de la notable y muy recomendable Old Man Logan es puro desperdicio. 

La trama protagonizada por Lobezno es más de lo mismo y con un final sentimentaloide que traiciona todas sus posibilidades y parece sacado de un capítulo rechazado para la serie The Mandalorian en sus peores momentos de mandarina caducada. 

La trama de Ojo de Halcón empieza interesante y cuenta con un respaldo de cameo de Daredevil, el dibujo es bueno, sin alardes pero eficaz, pero el guión  se precipita hacia otro final aún más sentimentaloide que el de Lobezno, un desenlace que haría vomitar de asco y tragarse todo su carcaj de flechas para cagarlas incluso al más forjado y baboso Cupido.

El one-shot de Star Lord no vale ni para solventar un rato de apretón cuando escasea el papel en el retrete. 

La cosa parece ir a mejorar con la historia del Doctor Muerte, pero apenas sale del paso como ejercicio de postureo desganado con poco interés por el personaje y nuevamente presa de una sensibilidad falsa y babosa en los recuerdos del protagonista que no engaña a nadie; es pura farsa digna de ser escrita por una I.A. especificamente creada para pensar como un trozo de bacalao rancio perdido en un frigorífico en el Ártico

 Lo más legible y tolerable es la trama de la Viuda Negra, que al menos acaba con un punto amargo está ración de sentimentalismo y consignas emocionales que parecen recetadas por un oso de peluche víctima de una sobredosis de azúcar y series románticas coreanas.

En lugar de sacar partido a ese fantástico universo narrativo apocalíptico creado a la sombra de Mad Max: el guerrero de la carretera y Sin perdón, prefieren mancillarlo con una colección de descafeinadas pancartas simplonas sobre asuntos muy serios. 

Pasa de inmediato a mí lista de los comics más malos de mi colección. 

Son este tipo de guiones la pandemia que junto con las malas películas están matando al comic de superhéroes. 

Descanse en paz. 

Power & Glory de Howard Chaykin

 

Una divertida gamberrada hoy seguramente considerada políticamente incorrecta dibujada y escrita por uno de los talentos de la provocación más destacados del cómic: Howard Chaykin. 

Excelente sátira de las operaciones encubiertas en Estados Unidos, la explotación propagandística del cine, la banalidad mercenaria de los medios de comunicación y el subgénero de superhéroes. 

Una agencia de seguridad estadounidense decide fabricarse su propio superhéroe a medio camino entre Superman, el Capitán América y el sale un antecedente de el Patriota de The Boys. 

Crónica del triunfo de la estupidez y la corrupción reinante en nuestro tiempo llevado hasta el territorio del disparate. Muy parecido a lo que lees en la primera página de la prensa diaria de cada día, pero produciendo más risa y menos asco.

Hulk de John Byrne: un clásico

 

Número de colección, incluso para quienes no sean seguidores del personaje. Un breve pero contundente trabajo de renovación de Hulk llevado a cabo por uno de los maestros del cómic que incluye su experimento de narración a toda página en la parte final.

John Byrne relee el icónico tema de Doctor Jekyll y Me Hyde que preside el duelo entre Bruce Banner y Hulk y no deja títere con cabeza en lo referido a la dudosa moral de todos los personajes. 

Cualquiera de los que combaten a Hulk resultan en un momento y otro peores que él desde el punto de vista ético. 

Todos, desde su egoísmo, piensan en matar al monstruo para liberarse del miedo que les suscita. Todos salvo Doc Samson, pero incluso él es un iluso presa del síndrome del redentor heroico que cuando fracasa como tal convierte a Hulk en una víctima de su deseo de redención en un intento por librarse de su complejo de culpa. 

De manera que si en lo visual este trabajo de Byrne con Hulk es notable, conviene no perder de vista que en su contenido narrativo juega muy bien las cartas para permitir al lector una mirada más compleja e interesante de la que es habitual en las visiones más básicas del personaje. Basta con que sepamos leer entre líneas. 

Así que, tras su brillantez visual y su fuerza para dibujar los enfrentamientos con Hulk, Byrne brilla como guionista proponiendo una de las visiones más oscuras del gigante y los otros monstruos  que le rodean. 

Basta leer la historia final con viñetas a página que público Marvel Fanfare para entender ese código de relectura de la mitología de Hulk. 

NUEVOS X MEN: PLANETA X

 

Releído en el domingo tarde. Tan imprescindible como casi todos los que ha escrito Grant Morrison.

En las versiones cinematográficas este nivel de argumento y trabajo sobre personajes narrativos ni lo huelen en estos tiempos del audiovisual con guiones verbeneros de manual barato para salir del paso, atrofiados por la indefinición de personajes y conflictos. 

PANORAMA INFERNAL de HIDESHI HINO: PASEO POR EL INFIERNO Y LA LOCURA

 

Hino se pone en plan Dante y nos lleva a pasear por un infierno en el que la mente del espectador es abducida por la locura del protagonista, alter-ego del autor en esta obra de carácter más autobiográfico de lo que nos atrevemos a imaginar. 

Nuestra perspectiva de lo leído puede cambiar radicalmente frente a la explicación final de Hino, una lección acelerada sobre la manera en la que la realidad influye en el arte, y cómo el arte se transforma en exorcismo de la realidad. 

Habla también del carácter irreversible de los errores y los abusos, de la huella de la violencia ejercida y sufrida tanto a nivel global como privado e individual. 

Y, por supuesto, como siempre en el autor, de la infancia y la inocencia corrompida por la brutalidad y la violencia. 

Hino más oscuro e inquietante que nunca.