Crítica The Equalizer 3 ★★★★ - AccionCine
martes, 29 de agosto de 2023
lunes, 28 de agosto de 2023
FRANCIA, UNA HISTORIA RESUMIDA
Mérito: resumir unos 2000 años de historia de una potencia continental de primer orden en unas 370 páginas.
Aporte: personalidad, sencillez y claridad para reconocerse y presentarse con justificada humildad como un entretenimiento y al mismo tiempo modesto punto de partida para quienes quieran tener una superficial visión de conjunto del recorrido histórico de Francia en momentos claves de la historia de Europa.
Limitación: en lógica coherencia con todo lo anterior, visión a grandes rasgos de los acontecimientos centrada con eficaz astucia en las peripecias de las testas coronadas del lugar, merovingios, capetos, valois, borbones, con la mirada crítica sobre situaciones y decisiones voluntariamente sometida a lo anecdótico y revestida de cierta tendencia de corte melodramático. El brutal abuso a una de las damas de compañía de María Antonieta a manos de las hordas del caos, o los aparentes "caprichos" del General de Gaulle, inevitablemente mirados con sardónico recelo por los británicos ojos del autor sin entrar en explicación política objetiva alguna sobre posibles razones de los mismos. Son dos ejemplos.
Conclusión 1: un entretenido primer paso para empezar a pasear por la historia de Francia que, como muchos otros recopilatorios apretados de acontecimientos históricos, olvida o más bien esquiva voluntariamente a la materia prima esencial de todo esto: la gente, el pueblo, carne de cañón de la historia y de los caprichos de los poderosos, esos pueblos de los que en muchos libros se habla poco y mal, especialmente si dejan en mal lugar los sueños de triunfo y eternidad de los que siempre salen en los cuadros y las fotos.
Conclusión 2: conviene tener a la gente más en cuenta, no sea que se le haya tomado la matrícula cambiada, se harte y en un momento de sujetame el cubata tire para la Bastilla, o ya puestos le chafe los planes imperiales a Napoleón Bonaparte cualquier Dos de Mayo de la vida, aunque de esto último no hable absolutamente nada, ni en línea y media de texto, este libro, un tanto inclinado a narrar la historia de Europa como un partido de tenis entre Inglaterra y Francia con el resto de países ejerciendo casi siempre de recogepelotas.
viernes, 25 de agosto de 2023
lunes, 21 de agosto de 2023
THE BEAR, TEMPORADA 2, CRÍTICA ESCRITA EN ACCIONCINE
leer un poco más sobre una de las mejores series del año no viene mal. Crítica The Bear Temporada 2 ★★★★★ - AccionCine
viernes, 18 de agosto de 2023
miércoles, 16 de agosto de 2023
ALAN MOORE Y LA COSA DEL PANTANO
Ayer repasaba opiniones con mi colega @Telly_chavalas sobre mi reciente repaso de La Cosa del pantano en su etapa de Alan Moore, y llegamos a la conclusión de que en una carrera tan rica en aportes al cómic como la del guionista y dibujante británico este trabajo prácticamente de refundación del personaje creado por Len Wein con Bernie Wrightson fue el primer paso esencial para la revolución del medio iniciada por Moore y sus colaboradores.
Desde este punto de arranque el cómic entró plenamente en una nueva era que todavía recientemente sigue inspirando en su concepto de historia, diálogos, cruce de géneros, planificación de páginas a otros autores, ejerciendo como faro y punto de referencia esencial para muchos artistas. Es imposible, por ejemplo, llegar al despliegue renovador de Inmortal Hulk sin tener en cuenta este capital antecedente y fuente de inspiración.
Pero como todo es en definitiva una cadena en lo que se refiere a influencias creativas, también hay que reparar en referentes esenciales ajenos al medio en la propia panoplia de recursos que exhibe y disfruta esta obra maestra esencial del comic, fusión de antecedentes clásicos como la novela Frankenstein de Mary Shelley o la película de los años cincuenta La mujer y el monstruo.
Deslizándose a caballo entre lo psicotrópico y lo geométrico, jugando con el humo y los espejos de la imaginación, este.comic reinventa el terror trabajando desde las cenizas de holocausto censor que desató Fredric Wertham contra el género en las viñetas y propone una mejorada, más brutal y más perturbadora del terror en un glorioso ajuste de cuentas con la estupidez del radicalismo censor.
Un grito revolucionario en toda regla.
lunes, 14 de agosto de 2023
BATMAN, RA'S AL GHUL Y EL ECOTERRORISMO
El guionista Tom Taylor tira de actualidad para enfrentar a Batman con el que es uno de sus mejores antagonistas sometiendo al Caballero Oscuro a un dilema moral que en realidad es un callejón sin salida.
Y el mago del dibujo Iván Reis completa la sugerente propuesta devolviéndole al cómic toda la grandeza expresiva que puede desarrollar desde las viñetas, y un muy necesario toque de recuperación de los códigos visuales clásicos del medio, aquellos de los grandes maestros que han hecho historia en el mismo.
El resultado es un comic que arranca con un tono propio de las fábulas de espada y brujería y es recomendable y de coleccionista para seguidores de Batman, además de un buen reencuentro con uno de los dos villanos esenciales de la mitología del vigilante de Gotham al nivel del Joker pero jugando en otra liga.
Me explico antes de que cunda el pánico y os puedan las ganas de linchar.
Mientras Joker domina totalmente las parcelas más oscuras de la mitología de Batman representando una vinculación siniestra con el Caballero Oscuro como la otra cara de la moneda del pulso que mantiene este con la locura y bebiendo copiosamente en lo visual de.la copa del terror, la sombra y las pesadillas y deseos del inconsciente, construyendo como una especie de lado oscuro del Hombre Murciélago, Ra's Al Ghul aporta a la mitología de Batman otro tipo de registro genérico más relacionado con las aventuras y la fantasía. Los pozos de Lázaro, con su referencia a la vida eterna, y la Liga de Asesinos, elementos clave del universo de ficción de Ra's Al Ghul no está muy lejos de las fantasías sobre civilizaciones perdidas que incorporó H. Rider Haggard en sus novelas sobre Ella/Ayesha, La Mujer Eterna, por poner un ejemplo.
Pero hay otro aporte que diferencia y otorga mayor protagonismo e identidad propia a este personaje como antagonista del Caballero Oscuro: el vínculo establecido entre el líder de la Liga de Asesinos con Batman a través de su hija, Talia, y su nieto, Damián Wayne, alias Robin, hijo de Bruce Wayne. Este comic saca partido a dicho vínculo situándolo en el epicentro de un nuevo enfrentamiento de Ra's con Batman cuyo tema es el legado y el futuro, servido desde un punto de arranque y excusa de la encrucijada medioambiental y el ecoterrorismo.
Mi página favorita:
sábado, 12 de agosto de 2023
jueves, 10 de agosto de 2023
STAR TREK: DE LA TELEVISIÓN AL CÓMIC
Adaptación del guión que escribió Harlan Ellison para el episodio número 28 de la primera temporada de la serie de televisión Star Trek, este tomo es sin ninguna duda una joya para coleccionistas de comics pero también para aficionados al universo Star Trek y para quienes se interesan por las adaptaciones de un medio a otro.
Editado en Estados Unidos por IDW (en España www.drakul.es), nos recuerda que hay muchas sorpresas de calidad y gran interés esperando a quienes amplíen su zona de interés por las viñetas más allá de los productos Marvel y DC y los superhéroes.
Sobresaliente trabajo de adaptación, cuenta en el dibujo con J.K Woodward y en guión con Scott y David Tipton, completado con portadas de Juan Ortiz y Paul Shipper.
El Cuaderno de bitácora marca la Fecha estelar 3134.6 y la nave Enterprise NCC-1701 surca el espacio llevando entre sus tripulantes a un emprendedor traficante de gemas del sonido que abusa y chantajea a un oficial adicto a las mismas, introduciendo una de esas reflexiones sobre asuntos reales enmarcados en el envoltorio de ciencia ficción de la serie que hicieron de la misma un ejemplo de tratamiento adulto de ese género en el audiovisual estadounidense de su época.
El diálogo se ocupa de dar un fondo temático al encuentro entre los dos personajes desvelando el "plan de negocio" del traficante, que recuerda la Guerra del Opio librada por el imperio británico en China: convertir en adictos a todo un planeta para luego esquilmar sus riquezas. Y no es leyenda negra sino historia de la expansión y expolio de Asia a manos de Gran Bretaña. El que esté libre de sombras en su historia que tire la primera piedra y promueva leyendas negras.
Pero esa es solo la punta del iceberg de la propuesta temática que nos hace esta adaptación al cómic que nos trae de vuelta una galardonada trama de Harlan Ellison, tal y como había sido concebida por este pero liberada de las limitaciones que sobre la misma volcaron los recursos disponibles de la serie y las exigencias del medio televisivo en los años sesenta.
Respecto a eso esta versión en viñetas ha sido más eficaz a la hora no tanto de esquivar como de asumir y utilizar a favor del relato las limitaciones de su medio de lo que fue la serie de televisión. La versión de cómic supera absolutamente a la audiovisual, al contrario de lo que ocurre en la adaptación del guión original de El planeta de los simios que ya comenté en otro post de este mismo blog hace unas semanas.
Un ejemplo. El cómic no cuenta en principio con movimiento como tal, al contrario que el cine o la televisión, pero sus creadores poseen el talento para generar su propia variante de movimiento así como con su propia versión de tiempo, elementos clave en toda serie o película. Se puede observar su estrategia al respecto en la página que aborda el enfrentamiento entre el traficante y el adicto. En la misma asistimos a un despliegue de horizontalidad en seis viñetas, más una viñeta esencial de detalle de las manos de los personajes y las gemas en el momento del intercambio.
Posteriormente, en el encuentro con los guardianes de la eternidad, la horizontalidad queda aparcada en beneficio de la verticalidad en la construcción de la página, verticalidad descriptiva de la superioridad de esos misteriosos entes humanoides coincidiendo con una descripción del tiempo como flexible y no rígido. Se plantea así la premisa esencial para toda esta trama de viaje espaciotemporal, tema recurrente en la saga de Star Trek habitualmente explotado con éxito en cualquiera de sus variantes, y al que suele incorporarse el juego con la aberración alternativa de realidades paralelas, un clásico de la franquicia.
Pero la espina dorsal de toda esta adaptación son las cuatro páginas en las que el dibujo cambia materiales y pasa a la tinta china para desplegar toda la magia creativa de la que es capaz un comic en un brillante ejercicio de sencillez que oculta una gran complejidad, tanto en su tema como en su propuesta visual.
En cuatro páginas que aparentemente abordan un encuentro de Kirk y Spock pero en realidad materializan las dudas morales que se despliegan en la mente del capitán de la nave Enterprise, se resumen tanto el tema central como los subtemas que lo acompañan, el duelo del deber y la responsabilidad con los deseos personales y los sentimientos, el pulso que mantenemos todos con la lógica racional y nuestras emociones.
Queda demostrado además en esas cuatro páginas que el cómic puede resolverse con diálogos en primer término sin restar un ápice de fuerza a sus imágenes. No hay conflicto sino sinergia. Por otra parte esas cuatro páginas son un gran ejercicio de traducción de las claves del lenguaje cinematográfico y televisivo al lenguaje del cómic.
En el final de cada página encontramos un punto de inflexión que marca la evolución del duelo entre Spock, la razón, y Kirk, las emociones. Y Spock, al que vemos antes como sombra que amenaza la felicidad sentimental de Kirk, siempre tiene la última palabra.
Desde el punto de vista del analista, esas cuatro páginas son buen campo de trabajo sobre el verdadero protagonismo en los momentos paradigmáticos del relato porque resumen toda la trama y están construidas con Spock como conductor de las mismas, aunque el personaje para el que se construyendo, en tanto que es el que se enfrenta al dilema, es Kirk.
La clave que establece todo ese duelo como materialización del debate que mantiene Kirk consigo mismo, con Spock jugando el papel de una especie de conciencia, la encontramos en la ilustración de Kirk que abre ese encuentro de los dos personajes en la oscuridad de la mente del capitán, como un recuerdo. El perfil del rostro de Kirk domina por su tamaño y el color ese arranque de las cuatro páginas, a las cuales, significativamente, da la espalda, definiendo así las mismas como un flashback.
El último número de los cuatro que integran el arco argumental de este cómic tiene un invitado muy especial, el veterano de Verdun, la sangrienta batalla de la Primera Guerra Mundial que ejerce como último aviso del ejercicio de responsabilidad para Kirk. Según confesión del dibujante en los interesantes extras que incluye esta edición en castellano, el rostro del personaje es el de Harlan Ellison. Un merecido homenaje para el maestro de la ciencia ficción.
miércoles, 9 de agosto de 2023
martes, 8 de agosto de 2023
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lunes, 7 de agosto de 2023
LIBROS, CULTURA Y SOCIEDAD ENFERMA
Una imagen vale más que mil palabras.
Pero ahí van unas cuantas palabras.
Que no cunda el pánico. No son muchas palabras.
Afirmaba Marvin Harris en su libro Vacas, cerdos, guerras y brujas . Los enigmas de la cultura: "Nuestra forma principal de adaptación biológica es la cultura, no la anatomía".
La foto de arriba me sirve para añadir que una sociedad sin libros y sin lectores es una sociedad enferma.
sábado, 5 de agosto de 2023
GUERRA SECRETA BAJO EL MAR
Un libro para buscar y leer tras visitar en el Palacio de Cibeles la exposición
SUPERHÉROES Y PANDEMIA: THE RESISTANCE
Marzo de 2020. Una pandemia afecta al 95 por ciento de la población. Y el guión no está firmado por COVID-19 sino por Straczynski, creador de la serie Babylon 5, guionista de comics de Spiderman y autor de uno de los mejores y más prácticos manuales sobre guión que se han publicado.
The Resistance es un comic con dibujos de Mike Deodato que toma como modelo físico a Ed Harris para crear a un presidente de los Estados Unidos populista y radical que parece inspirado por Donald Trump.
La opinión de los creadores del cómic es que ese es el camino hacia una dictadura. Y por sorprendente que pueda parecernos ahora que Trump ha iniciado el que espera que sea su camino de regreso a la Casa Blanca este cómic vuelve a estar de plena actualidad.
Argumentalmente The Resistance plantea un interesante pulso entre la realidad y la ficción totalmente atemporal pero al cual los acontecimientos que han rodeado al cómic lo convirtieron en un inquietante y premonitorio aviso de ficción sobre una realidad de pesadilla. Anticipa en sus viñetas muchas de las claves de la pandemia a pesar de haber sido concebido mucho antes de que el coronavirus sacudiera a todo nuestro planeta e hiciera temblar nuestras vidas.
¿Casualidad? No. Prospectiva. Simplemente capacidad para llegar a conclusiones con los datos disponibles previniendo lo que podría ocurrir desde la base de lo que ya está ocurriendo.
Una herramienta básica para la ciencia ficción.
Junto al "fenómeno Trump" y la pandemia de coronavirus que nos guste o no ha redefinido nuestro mundo, The Resistance anticipó con gran solidez y puntería el proceso de mutación del concepto de superhéroe en las ficciones de nuestro tiempo, abundando en las visiones más oscuras y críticas con el mismo, expresando al mismo tiempo la propia evolución de Straczynski en el abordaje de los personajes con superpoderes en una línea divergente de su trabajo para los grandes iconos de dicho género más cercana a su previo trabajo en la serie Rising Star.
¿Como lo hace? El paseo por el mundo que vive y surge en torno a lo que los autores de The Resistance denominan la gran muerte utiliza varias herramientas que marcan el ritmo y la evolución de la trama.
El blanco entre viñetas, la calle o clausura, juega con su ancho reforzando el relato de protagonismo coral habitado por muchos personajes y sus propios entornos, construyendo el tono de inmediatez y simultaneidad que recuerda a las mejores características del ocio audiovisual creado para la televisión desde el comienzo de la tercera era dorada de dicho medio medio que prolongaron series como Canción triste de Hill Street y El ala oeste de la Casa Blanca y cobró una nueva velocidad en HBO con el estreno de Los Soprano, dando lugar a toda una revolución.
La calle se estrecha reforzando la tensión en momentos clave de la historia, jugando con recursos de plano y color que parecen extraídos de un manual de narración cinematográfica pero en realidad hacen una adaptación con gran personalidad de dichos recursos llevando al cómic a una nueva expresión de su madurez que es también un paso adelante en el tratamiento de los superhéroes creando nuevos caminos que se echan en falta en las propuestas de las grandes editoriales.
Dominio absoluto en la paleta visual de una iluminación realista sobre un predominio de primeros planos y con un diseño de las páginas concebido como un juego de plano contraplano.
El factor clave es ese ejercicio de prospectiva que menciono más arriba, que permite a los autores esgrimir la realidad como arma para fabricar un espejo de la sociedad de nuestros dias y proceder a aplicar a misma hipótesis de tensión que coinciden de manera preocupante con algunos de los sucesos que posteriormente a la concepción de este cómic han arañado la realidad.
En la ficción Rusia invade Bielorrusia aprovechando la pandemia, y el fantasma de la guerra atómica renace con formas herederas de la Guerra Fría con los misiles en China mientras una dictadura amenaza con nacer de las cenizas de la democracia estadounidense, los ancianos son más duramente golpeados por la pandemia y el mundo entero parece condenado a precipitarse en un abismo que parece diseñado para un capítulo de la serie Black Mirror cruzada con las series Héroes y The Boys.
viernes, 4 de agosto de 2023
ÁCARO GANA A ESCORPIÓN
Vale, al escorpión le tenemos respeto aunque solo lo hayamos visto en foto, pero vivimos rodeados de imperios de ácaros dispuestos a hacernos la vida imposible sin armar tanto escándalo.
Ni en nuestros miedos somos coherentes con la realidad.
Siempre tengo a la vista estos dos bichos para recordármelo.
ESCAFANDRA: LA MITAD DE LA MITAD
Desde que visité a principios de julio la exposición sobre el mar en el Palacio de Cibeles estoy enganchado al paisaje de lo humano que para mí define este cuadro.
ESCAFANDRA, de Víctor Mejuto.
Somos la mitad de la mitad de lo que vemos de nosotros mismos y lo más probable es que moriremos sin conocernos del todo.
jueves, 3 de agosto de 2023
JOKER: EL HOMBRE QUE RÍE
Ed Brubaker y el género negro vuelven a asociarse en este reencuentro con la primera aparición del antagonista principal del Caballero Oscuro en el número 1 de Batman, pero con un abordaje gore de las consecuencias de los atentados del Príncipe Payaso del Crimen que era imposible en el momento en que se publicó esa versión.
Joker es presentado en ausencia a través de los cadáveres de sus víctimas, con las claves visuales del asesino en serie que utilizó David Fincher en su película Seven.
El cómic de Ed Brubaker y Doug Mahnke se construye sobre dos temas centrales. Por un lado la relación del todavía Capitán Gordon y un Batman de la primera época, en una primera fase en la que los dos personajes se siguen tomando las medidas y todavía no han alcanzado el grado de confianza y colaboración que tendrán más tarde.
Ese primer tema se refleja en la manera en que las viñetas manejan a los dos personajes en relación con el espacio que ocupan en las mismas, subrayando con elegancia sutil las inseguridades que todavía pesan más que las certezas en esa relación.
La coreografia de esta página marca la distancia entre ambos personajes incluso cuando comparten la primera viñeta muy próximos entre sí, casi asfixiados por los límites del cuadro, sin aire ni entre ellos, y esa primera viñeta marca ya que toda la página está dedicada a definir lo que piensa y siente Gordon.
El policía está de perfil pero más cerca, compone un gesto de agotamiento con la mano sobre el tabique nasal que le da todo el protagonismo de movimiento y lo hace más cercano al lector, y además tiene menos aire a su alrededor que Batman, de frente, con mirada severa e inquietante, una especie de Golem enmascarado con la mitad del rostro en sombra para subrayar esa ambigüedad bajo la que lo ve Gordon, rodeado de secretos por descubrir.
La segunda viñeta separa a los personajes, cada uno con su propia puerta de salida del lugar, subrayando que siguen caminos distintos, el del vigilante y el del policía, pero nuevamente es este último el que ocupa una posición y más vulnerable, con su puerta para salir de esa especie de laberinto que plantean los crímenes de Joker más lejos y casi fuera del cuadro, mientras que Batman tiene la puerta abierta, más cerca y completamente dentro del cuadro.
Los caminos que todavía separan y distancian a los dos personajes quedan más subrayados en la línea medular de la página, la viñeta horizontal de mayor tamaño que visualmente entrega todo el poder a Batman con ese perfil más cercano y dominante y dándole todo el protagonismo también en el diálogo, mientras Gordon, más lejos, sin diálogo y vencido, con su gabardina de hombre corriente frente al disfraz del vigilante disfrazado de murciélago, queda a espaldas de este último completando una metáfora de las dos caras de una misma moneda, pero ambas opuestas en sus caminos, recursos y métodos para cazar al asesino y resolver el caso.
Finalmente, las dos viñetas inferiores rematan la coreografía visual llegando a separar a los personajes, confirmando esa búsqueda de identificación del lector o lectora con la normalidad de Gordon frente a la excepcionalidad de Batman, lo que de paso convierte al policía en una especie de reflejo en el que nos reflejamos como personas corrientes frente al vigilante.
Las dudas que alberga Gordon sobre Batman se materializarán luego en su mirada como respuesta silenciosa a la pregunta de un periodista.
Detalle para tener en cuenta: la historia está narrada con un doble monólogo interior en textos en off de Gordon y Bruce Wayne/Batman que se complementan, igual que se complementan, pero de otro modo más siniestro, Batman y Joker.
Al contrario de lo que ocurre con Gordon y Batman, la relación de Batman y Joker queda explicada no en una coreografía de páginas completas sino en varias viñetas que explican un vínculo más perturbador entre ambos. Es como si Bruce Wayne y Batman se miraran en un espejo deformante cuando se encuentran con Joker. La imagen de alter ego, el rostro en el espejo que les une a ambos, diferente del vínculo que se establece entre el vigilante enmascarado y el policía, queda insinuada en varias viñetas.
Pero entre las mismas la más perturbadora es la que muestra a un Bruce Wayne casi convertido en Joker al ser contaminado por su veneno mortal de la risa.
Significativamente ese será el camino del vigilante enmascarador para entrar en la mente de su antagonista y resolver el caso.
O simplemente dejarlo aplazado para la siguiente aventura.
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