martes, 12 de mayo de 2026

Manga: Kaiju N°8 tomo 15 y Kaiju N°8 B Side tomo 1: Hoshins se impone como protagonista

 

En estos dos últimos tomos, Soshiro Hoshina recorta distancias con Hibino Kafka en lo referido a protagonismo imponiéndose en su propia aventura en el nuevo lanzamiento B side de la franquicia, cuyo argumento retrocede al pasado de su incorporación a la Tercera División de las Fuerzas de Defensa al mismo tiempo que sobresale también en el tomo número quince de la serie regular. 

Las dos entregas, cada una en su línea propia de desarrollo de los argumentos, dejan muy claro el potencial de expansión y los distintos caminos de ampliación del universo de Kaiju N°8 más allá de lo que nos han venido contando hasta el momento. 

El número 1 de B side de presenta como una alternativa con personalidad frente a la serie regular en la que los cruces de pasado y presente de los personajes se revelan como una manera de refrescar las tramas llevándolas a un territorio de las historia autoconclusivas. 

En cuando a la entrega número quince de la serie regular plantea un punto de inflexión en el enfrentamiento de las Fuerzas de Defensa con el noveno kaiju, con una inquietante revelación sobre su naturaleza y la de la criatura vinculada a Kafka, buceando también en el pasado. 

Y Hoshina consigue estar en el centro de una de las subtramas nuevamente en una mirada a sus primeros tiempos en las Fuerzas de Defensa, con el doble sentido cómico que suele asociarse al recorrido épico del que ya es uno de los personajes más populares y de recorrido argumental más curioso en toda la galería de tipos que habita Kaiju N°8. 

Así que, casualmente, los dos tomos son casi complementarios y coinciden en abrir la puerta a un paso del protagonismo aún más coral de las dos colecciones, con Hoshina sirviendo como contrapeso heroico de Kafka. 

lunes, 11 de mayo de 2026

Manga: Kagurabachi tomos 3 y 4: punto de ignición de la serie

 

Los tomos tres y cuatro de la colección Kagurabachi, de Takeru Okazono, alcanzan un punto clave que pone a este manga de katanas y magia a un nivel de lo mejor que se está publicando ahora mismo en España. 

El protagonista, Chihiro Rokuhira crece y madura en su camino con el enfrentamiento contra la familia Sazanami para atacar Rsjuza Ichi,.mientras crece y se complica todo el universo de ficción de Kagurabachi y surge espectacularmente un nuevo personaje entre sus aliados, Hakuri Sazanami. 

La espada Kuregumo será la gran protagonista de este arco a pesar de estar rota, incluso por encima de la Enten, la séptima espada, y la Shinuchi. 

Se abre otro nivel de épica en esta trama. 


martes, 28 de abril de 2026

El Castigador (Punisher) y Nick Furia, buen ejemplo de respeto a la creación de Gerry Conway


Ayer murió Gerry Conway, creador del Castigador (Punisher) que también fue pieza esencial de u. Hito de la mitología de Spiderman en la muerte de Gwen Stacy, o en el encuentro de Spiderman con el emblema de la DC, Supermán, en un emblemático número de edición en formato gigante , fórmula en la que Conway volvió a demostrar su pericia y talento precisamente en el encuentro de Superman con Wonder Woman que comenté el pasado domingo en el post anterior de este mismo blog, horas antes de que trascendiera la noticia del fallecimiento del guionista. 
Conway, que también escribió novelas de  ciencia ficción, fue junto Roy Thomas una pieza esencial para llevar los guiones del cómic de superhéroes a un nivel más alto y en concordancia con los temas de su época, haciendo que este producto de evasión alcanzará un estatus de testigo de los tiempos como manifestación de cultura popular. 
El Castigador es un buen ejemplo de cómo Conway enriqueció la galería de personajes del cómic de superhéroes,  y nadie mejor que Ennis, maestro del guión del cómic de nuestros días, en este arco que cruza al Castigador con otro emblemático personaje, Nick Furia, llevándolos a un territorio ajeno a las historias de superhéroes para ubicarlos en la realidad histórica -los últimos compases de la guerra de Vietnam en este caso- al efecto de reincidir en sus no siempre bien entendidas incursiones en el género bélico desde un punto de vista claramente antibelicista. 
Nuevamente en este cómic, cuya portada es además un homenaje a la primera aparición del Castigador en la colección de Spiderman, Ennis saca adelante su difícil ejercicio de mostrar respeto a los soldados que se dejan la piel en el frente denunciando la farsa y la barbarie de todo enfrentamiento bélico mediante la insistencia en cómo esos soldados son carne de cañón sacrificada inútilmente en un juego de conspiraciones, traiciones y manipulaciones propagandísticas por los verdaderos beneficiarios de toda guerra, en ambos lados del frente. 
La guerra como esa picadora de carne de cañón de da cita aquí con la corrupción que si duda salpica a los dos protagonistas, convirtiéndolos en cómplices de ese proceso de mentira y traición. De ese modo, Ennis vuelve a demostrar su madurez y profundidad a la hora de definir de manera  más compleja el ambiguo concepto del heroísmo que siempre acerca a la más primaria y oscura naturaleza depredadora de nuestra especie, al ego, al miedo y a la mentira. 

domingo, 26 de abril de 2026

Superman y Wonder Woman: duelo setentero a tamaño gigante de Gerry Conway y José Luis García López

 

Definitivamente en este caso el tamaño sí importa. Y mucho. 
El guionista Gerry Conway, el dibujante español José Luis García López y el entintador Dad Adkins sacan brillo al gigantesco formato del duelo entre dos de los personajes de la Trinidad esencial de la editorial DC (junto con Batman, ausente de este encuentro) en una visualmente espectacular y narrativamente sólida trama ambientada en la Segunda Guerra Mundial que salió a la venta por primera vez en 1977. 
Desde las cuatro páginas de apertura del cómic queda ya puesto de manifiesto el cambio de concepto en la construcción de las páginas y la coreografía de las viñetas, que se entregan a una forma de danza diferenciada precisamente por desarrollarse en ese formato gigante, en el cual hay que decir que no.todos los dibujantes funcionan tan bien como José Luis García López, que sale con nota de sobresaliente en su encuentro con este alarde de gigantismo. 


Tal como muestran las presentaciones de los dos protagonistas, las líneas cinéticas tienen en cuenta las posibilidades de llevar la trayectoria del movimiento de los personajes en relación con el mundo de la profundidad de campo en un tapiz más amplio de posibilidades que ofrece el formato más grande, que así se convierte en algo más que un capricho oportunista de explotación comercial y promocional para pasar a ser una interesante exploración del.dspacio integrada con el contenido dramático de la historia. 

Y eso no ocurre solo en el despliegue de horizontalidad del cómic, sino también en su desarrollo en verticalidad, como muestra esta presentación del Barón Blitzkrieg. 

El tamaño de la obra provoca el vértigo en la Sala de Guerra que señala los espacios en que se desarrolla la trama casi como un personaje más, compañero de viaje de los protagonistas. 


Y para terminar, destacó también ese tono de relato pulp que marca las peripecias de los dos antagonistas, el Barón Blitzkrieg por la Alemania nazi y el samurái Sumo por Japón, cuyo asalto al proyecto armamentístico secreto estadounidense es un ejemplo de cómo los planos generales de acción adquieren una dimensión panorámica subrayada cuando se despliegan en paralelo en éstas dos páginas con cuatro viñetas perfectamente equilibradas, iniciándose con los personajes en un mismo sentido para quedar luego en sus movimientos estallando en una cinética de sentidos opuestos que anticipa además visualmente el final del viaje de ambos en el desenlace narrativo de la historia. 
Una forma sutil y elegante de sentar las bases del desarrollo posterior de la trama en el final. 

Los 4 Fantásticos nazis y el Punisher soviético

 

Grapa con tres historias autoconclusivas. La más curiosa: universo paralelo en la que Nueva York es Nueva Berlín y los nazis han ganado la Segunda Guerra Mundial, emprendiendo la conquista del espacio con unos astronautas que son el reverso tenebroso de los personajes que ya conocemos. 

La segunda una versión floja de Viaje alucinante, previsible y tópica. 

La tercera otra entrega sosa de las peripecias de los infantes de la Fundación Futuro en la Zona Negativa, totalmente prescindible. 

Muy perdidos andaban a esas alturas los responsables de la colección, ni siquiera supieron sacarme todo el partido a la propuesta de los 4 Fantásticos nazis, aunque me la quedo para engrosar colección de ucronía siniestra con superhéroes. 

A ver, el título es engañoso, una trampa en toda regla, pero el guión es de Garth Ennis y aborda la guerra de los soviéticos en Afganistán, el Vietnam soviético, del que, como se ha demostrado posteriormente, los estadounidenses no aprendieron nada y tropezaron con las mismas piedras, curiosamente lo mismo que les ocurrió con la guerra de Indochina librada por los franceses, antecedente de su Vietnam. 

Ennis mueve bien el cóctel del pasado de un equivalente a Frank Castle al otro lado del Telón de Acero, revelando que en todos lados cuecen habas, que es lo más interesante del cómic, mientras cae en una repetición de más de lo mismo, pero siempre entreteniendo, en la parte que se desarrolla en la actualidad con Castle y su contrapartida soviética.akusgando cuentas con el crimen organizado. 


Daredevil: tres grapas esenciales

 



Estos tres comics son todo lo que necesita cualquier guionista, dibujante, director de audiovisual o lector para aprender y entender todo lo esencial que define y centra el personaje y el universo de Daredevil. 

Son la mejor explicación de sobre qué claves edificó Frank Miller su reconstrucción del personaje en la mejor y más brilla etapa de Daredevil, luego imitada, pero nunca superada. 

Junto con la obra de otros maestros, contribuyen a trazar la linea entre la épica de las obras maestra del cómic de superhéroes clásico y al mismo tiempo moderno sobre cuyas bases de asientan algunos de los mejores trabajos posteriores con el personaje y con el medio. 

Aportan el equilibrio perfecto entre despliegue visual ambicioso y contenido igualmente ambicioso, rompiendo todas las fronteras del cómic de género superheroico para llevarlo a otro nivel. 

Y para rematar, son un excelente ejemplo de la influencia del cine en el.medio y en la obra de Frank Miller, anticipando además las claves que van a dominar el resto de sus obras maestras. 

Tres grapas que muestran la capacidad de los comics de grapa para convertirse en arte. 

Algunos guionistas de cómic y audiovisual de nuestros días harían bien en darles un repaso. 

sábado, 28 de marzo de 2026

Cómic. Alien se tropieza con Zombi a 300000 millones de kilómetros de la Tierra.

 

Contención es un cómic sencillo, incluso diría que básico, y totalmente previsible en los que se refiere a su argumento, en el que además cuela con calzador un rollete romántico torpe y absurdo, que fácilmente podría haber manejado mejor simplemente invocando a Eros y Tanatos, o lo que es lo mismo, que si sabes que te vas a morir igual te apetece echar un último polvo, son romances ni cariños, pura reacción animal en un fútil último intento de supervivencia. 

Pero a pesar de sus limitaciones en el guión de Eric Red, sobrevive como curioso comic de entretenimiento empeñado en reciclar claves de la película Alien dirigida por Ridley Scott y la película Zombi dirigida por George A. Romero por su dibujo de grotesco trazo sumido entre las sombras, a veces voluntariamente confuso y crispado, precisamente para generar la inquietud que si tópico y poco original guion le niega. 

Tiene una introducción de Western Craven, icono del terror cinematográfico que tampoco se curra mucho su contribución de tecla al asunto, y encima se limita a reventar el argumento a golpe de spoiler. Lástima. Su aportación podría haber sido mucho más interesante. 





martes, 24 de marzo de 2026

Daredevil ¿El mejor tomo de la etapa Frank Miller?

El duelo y desenlace del enfrentamiento entre Elektra y Bullseye. El cara a cara de Daredevil con Bullseye y con el Castigador (Punisher). El viaje a las capas más profundas del subsuelo de la metrópolis neoyorquina. 

Todo eso entra en este tomo que acabo de leer y contiene las claves esenciales del brillante viaje con este personaje que nos propuso Frank Miller y constituye sin duda la era dorada de Daredevil, además de un prólogo y punto de partida de los grandes trabajos del dibujante y guionista en fechas posteriores. 

Un ejemplo de cómo renovar un personaje y hacerlo con solvencia, madurez y respeto por el mismo que ya podrían tener en cuenta y emular muchos de los"renovadores" que han maltratado y casi destruido personajes icónicos en nuestros días. 

Una lección en toda regla para hacer avanzar los iconos del cómic, en el caso de este Daredevil de Frank Miller planteando un pulso brillante generador de tensión e intriga cinematográfica entre la verticalidad y la horizontalidad en la construcción de la página. 

Y con unas pinceladas de sentido del humor muy saludables, como en la fuga de la cárcel. 




lunes, 23 de marzo de 2026

COMICS. EL NUEVO-VIEJO LOBO VUELVE A LA MEJOR VERSIÓN DEL PERSONAJE

  


  Ahí va una alegría para empezar la semana. 

¡LOBO HA VUELTO!

Tras mucho tiempo, demasiado, sin saber qué hacer con el personaje, y triturando toda su imagen, universo, mitología e identidad de maneras que solo podrían concebirse desde un odio intenso hacia el mismo y una particular obsesión por destruirlo, no solo en el universo de las viñetas sino en el audiovisual (con el rediseño de los Nuevos 52 en 2011 empezó el desastre), Lobo vuelve a caer en las manos de dos creadores que, como mínimo, parecen respetar su origen (Keith Giffen, Roger Slifer, número 3 de la colección de Omega Men), el desarrollo de su personalidad y su mitología y su mejor versión (Keith Giffen, Alan Grant, Simon Bisley, El Último Czarniano, por ejemplo), renace de sus cenizas en una nueva colección que al menos en su primer número promete ser más fiel este personaje gamberro y volcánico que está entre los mejores de la editorial DC. 

Quizá de cara a la que podría ser la primera versión de Lobo digna en el audiovisual, interpretada por Jason Momoa en la próxima película de Supergirl, Skottie Young y Jorge Corona hacen borrón y cuenta nueva al tiempo que se cachondean de las múltiples variantes fallidas de Lobo en los últimos tiempos y regresan a la versión más coherente y respetuosa con las mejores etapas del personaje. 

Y ya que se ponen a devolvernos al Lobo auténtico aprovechan para hacer una sátira gamberra y visualmente muy cercana a los trabajos de Grant y Bisley en la mejor versión de Lobo en comics hasta el momento donde le meten un repaso muy divertido a la nefasta influencia de las adaptaciones de la industria audiovisual de algunos personajes míticos del comic, tanto en el cine como en la televisión, parodiando con un aire de pesadilla de ciencia ficción ciberpunk distópica a la máquina de fabricar estupideces en que se están convirtiendo las grandes multinacionales de la comunicación y el cine en los últimos años, a través de su Omni Mega + Entertainment Corp. 

Young en el guion y Corona en el dibujo incluyen así en este arranque de su necesario nuevo-viejo Lobo una declaración de principios introduciendo una especie de resumen del origen y el pasado del personaje a modo de declaración de intenciones. 



Fotos y suspense: La caza

 

En este mundo ya no te puedes fiar ni de los paraguas rotos. 

domingo, 22 de marzo de 2026

Capitán América y la revolución de Jim Steranko

 

Acabo de leer en esta tarde de tebeos el mejor número de los editados hasta el momento por Panini en su Biblioteca Marvel de Capitán América

Este sexto número reúne la despedida de un ya pletórico Jack Kirby con los tres números que dieron entrada en la colección al revolucionario Jim Steranko, una auténtica tormenta de ideas y diseños renovadores del lenguaje del cómic

Decir Steranko es decir revolución y evolución del lenguaje de las viñetas en este número que arranca sin embargo poniendo de manifiesto todo el poder de Kirbye a la hora de dibujar con las páginas en la sala de entrenamiento, encadenando luego con una fábula en el tono pulp que tan bien le sienta a este personaje y al maestro del dibujo en sus mejores historias. 

Pero la entrada de Steranko en el universo de ficción del Capitán América deja claros sus rasgos de estilo más significativos tanto en lo visual como en el contenido, imponiendo domino del dibujante en la puesta en escena que al mismo tiempo respalda y es respaldada por la intención de profundizar más psicológicamente en los personajes. 

Un buen ejemplo de ello es esta página donde el dibujo bucea en el estado de ánimo de Steve Rogers y la culpa que lo corroe convirtiendo en sombra a la leyenda pública que se desmorona y minimiza en privado en un hábil y oportuno proceso de humanización del superhéroe que queda resumido en esa viñeta en picado de la linea inferior con su minúscula silueta rodeada de oscuridad. 

Los números de Steranko marcan un punto de giro en el desarrollo de la colección del personaje con una ambiciosa propuesta visual que bebe del cine y arte moderno y de hecho se convierte ella misma en una muestra de arte moderno y de la sinergia del lenguaje del cine con el lenguaje del cómic

Maestro también del uso de la luz con inspiración cinematográfica, del cine negro más concretamente, Steranko juega con el color y el blanco y negro en viñetas de una misma página, cabalgando en su dibujo los blancos para darle personalidad y vitalidad a su incorporación de la luz de la luna en la parte final de su contribución. 

Y, además de todo eso, ¡Madame Hydra y la primera muerte del Capitán América!



Cómic. George Pérez hace guiño a Escher

 

Homenaje de George Pérez a los laberintos de Escher en El Cuarto Mundo. Nuevos Dioses, de la editorial DC Comics. Un clásico. 

viernes, 20 de marzo de 2026

Cómic: Jack Kirby y sus defensas costeras nazis retrofuturistas

 


Una espectacular visión  retro futurista de las defensas costeras nazis durante la Segunda Guerra Mundial dibujada por Jack Kirby con tinta de Syd Shores para el número 109 de Capitán América, publicado en Estados Unidos el 3 de octubre de 1968 con fecha de enero de 1969 e incluido en el número 6 de la edición española de Biblioteca Marvel editada por Panini este mes, que ayer me regaló mi hermano. 

Foto: La casa atrapada


 

jueves, 19 de marzo de 2026

Cómic: El cuarto mundo. Nuevos dioses.

 

Gerry Conway toma el mando del guión capitaneando con mano firme la épica búsqueda de la Ecuación de la Antivida llevada a cabo por Darkseid en el duelo del oscuro e infernal planeta Apokolips contra Nueva Genesis. Un viaje cósmico que nos lleva hasta la barrera final formada por gigantes con el tamaño de planetas, la Galaxia Prometeica, y hasta el desenlace del cara a cara entre Darkseid y el patriarca de los Nuevos Dioses, Izaya Highfather.

No soy muy de los comics cósmicos, pero este me ha ganado y ha acabado enganchandome, sobre todo en su segunda parte, cuando se aproxima a su parte final de enfrentamiento, y aún más en la parte final de este tomo de 336 páginas que incluye los tres números de una saga de reunión de la Liga de la Justicia de Tierra 1 y la Sociedad de la Justicia de Tierra 2 con los Nuevos Dioses del Cuarto Mundo creado por Jack Kirby
Esa parte final es un buen antecedente para el evento Crisis en Tierras Infinitas, incluyendo una locura de espectaculares viñetas de George Pérez




 

Manga: Kaiju N°8 tomo 15 y Kaiju N°8 B Side tomo 1: Hoshins se impone como protagonista

  En estos dos últimos tomos, Soshiro Hoshina recorta distancias con Hibino Kafka en lo referido a protagonismo imponiéndose en su propia av...