Foto. Nevaba en Madrid

Comic. Absolute Martian Manhunter: arte en la oscuridad a un número del

"Todos tenemos un lado oscuro". 

El número cinco de la colección de Absolute Martian Manhunter nos sumerge junto con sus personajes en un laberinto de sombras que escapan a sus contrapartidas de carne y hueso como los muertos del clásico del cine de terror Vampyr dirigido por Carl Theodor Dreyer. 

Las viñetas habitualmente dominadas por la herramienta del color elevada a su máxima expresión narrativa como metáfora de la psicología de los personajes, se miden desde su ingenuidad siniestra con las pinceladas de sombras que cobran vida para inocular el horror cósmico del cine expresionista alemán en la caricatura de pesadilla psicotrópica con filtro onírico por la que se mueven los protagonistas.

Surge así el número más perturbador y truculento de toda la colección hasta el momento, rematado con una resolución múltiple de la trama en suspenso para resolver en la próxima entrega, que aparecerá en febrero y será la última antes del parón de la serie de grapas hasta el próximo mes de junio.

Y esto sigue siendo el mejor comic de la DC que hay en las librerías. Una obra de arte que rompe todos los limites y fronteras del comic para convertirse en algo que va más allá de las viñetas. 

Comic. Conan contra Koga Thun

 "En esta tierra, hasta los muertos han muerto".

Uns tarde de domingo leyendo un tomo de Conan es tiempo de ocio bien aprovechado. Y este se o de cinco números de La espada salvaje de Conan está bastante bien.

En el guion Gerry Duggan sabe sacar partido a la mitología de espada y brujería de Robert E. Howard y en el dibujo Ron Garney juega con la luz y la sombra envolviendo la trama con un despliegue visual que sobre todo en su segunda parte recuerda las películas de Indiana Jones y más concretamente El templo maldito. 

Conan con veinte años, en su fase joven de ladrón capaz de cualquier cosa, un brujo como antagonista, la alargada sombra de Valusia, los Hombres Serpiente, un tesoro por encontrar, una secta y muertos vivientes. 

Esta aventura tiene todo lo necesario, y narrado con vigor visual, para resultar un buen ejemplo de por qué seguimos leyendo comics de Conan. 

Comic: Batman y Robin. Año Uno, número 10

 

Se va acercando el arco de apertura de esta colección a un desenlace con este número que nuevamente me recuerda por qué no hay un solo Batman o un solo Bruce Wayne,  sino tantos Batman y Wayne (y Robin) diferentes como autores que aborden la mitología del célebre personaje. Por mucho que los creadores se inspiren en historias y personajes ya creados, si tienen el talento requerido siempre encuentran la manera de que la repetición de lo ya narrado evolucione y se convierta en una variante que quizá no sorprenda pero sí resulta eficazmente entretenida. 

Al contrario que en entregas anteriores de esta misma colección, este número rebaja el tono de comedia para zambullirse más en la acción al mismo tiempo que revela plenamente su naturaleza más inquietante como metáfora de la corrupción a través de la estrategia Clayface. 

Leyendo este comic me han entrado ganas de hacer un inventario de los hombres-monstruo que andan sueltos por la clase política de nuestros días, tan empeñados en demostrarnos que su manual de ética y buenas costumbres sigue siendo la película  El Padrino de Francis Coppola. 

Manga. Kagurabachi número dos

Aún más trepidante que el número uno, este segundo tomo de Kagurabachi se gana a pulso el interés del lector en primer lugar haciendo uso en su narración de un juego con las distintas subtramas y el tiempo que trasladado al cine sería un buen ejemplo de una narración de acción dominada totalmente por el montaje. 

Eso es lo que le imprime a la narración un ritmo diabólico, imparable, al mismo tiempo que abre la puerta a un despliegue de información sobre el pasado de Char, tejido con tintes de tragedia épica que se fusiona con el presente de los dos enfrentamientos del antagonista Sojo y su espada encantada con Chihiro, ampliando además datos sobre las organizaciones enfrentadas, el Kamunabi y los Hishaku. 

El resultado es que la trama gana interés  mientras la acción aumenta su despliegue salvaje funcionando como una fusión de Kill Bill fundida con Matrix bajo el baño de una magia ultravioleta que hace honor a las fábulas de samuráis. 

Película: El cuervo. Apretar el gatillo en lugar de gritar

 

Teniendo en cuenta lo difícil que es encontrar hoy en día una buena película de género que realmente entre lo que se estrena en la cartelera, he optado por volver a los clásicos, y eso es lo que he hecho esta tarde: volver a ver un clásico infalible. 

El cuervo (1942), de Frank Tuttle, con Alan Ladd como Raven, asesino a sueldo perseguido y camino de un ajuste de cuentas letal. 

Una inspiración para otro clásico, el asesino a sueldo interpretado por Alain Delon en El silencio de un hombre, obra maestra del género dirigida por Jean-Pierre Melville. 

Delon hablaba con su pájaro enjaulado, quizá mirándose en el mismo como en un espejo, mientras Raven se contempla en los gatos callejeros perdidos. 

Los dos personajes son una supurante cicatriz existencialista en un sistema que ha fracasado en dejar que sean gente corriente, miran desde su excepcionalidad solitaria la pesadilla cotidiana que quienes los rodean son aparentemente incapaces de percibir. 

Su violencia es solo una manera de tragarse las lágrimas apretando el gatillo en lugar de gritar. 

Y además de todo eso también está la inolvidable Verónica Lake. 

Y una forma de utilizar el rodaje en exteriores que se cuenta entre lo mejor del cine negro clásico. 

Fotos: Robando colores para días nublados

 

Película: Las dos miradas de El mal no existe

 

Asistiendo esta tarde a la proyección en un cineclub de la película El mal no existe, se me revelan las dos miradas que su director, Ryusuke Hamaguchi, despliega en este largometraje en un ejercicio de vuelta al pasado del cine en sus primeros pasos, cuando las primeras películas eran tomas de vista que intentaban captar la vida y la naturaleza tal como es, a la vez que reflexiona en una clave de eco-intriga sobre el caos que acecha en nuestros burgueses sueños de control y previsibilidad. 

La primera mirada en el arranque de la película, que recuerda la obertura de La zona de interés en su forma de servir un prólogo prolongado que atrapa al espectador preparándonos emocionalmente para sumergirnos en la película desde como una experiencia eminentemente contemplativa, encontramos las largas tomas de la naturaleza desde un punto de vista no humano. 

Pero a esa mirada casi sobrehumana sobre la belleza de la naturaleza, rota por los sonidos humanos que perturban la paz del bosque en una película que tiene en el sonido y la musica dos de sus herramientas más destacadas, le añade Hamaguchi la mirada humana que se impone en la parte de la trama dominada por las maniobras empresariales para instalar un "glamping", en la parte más crítica contra el capitalismo de la trama. 

Ambas miradas revelan el talento del director para lograr una experiencia totalmente inmersiva para el espectador, en la que los asistentes a la proyección han quedado literalmente absorbidos, más que integrados, en la película, como muestra la foto, atrapados en su intriga camino de la perplejidad ante uno de los finales más inquietantes y perturbadores del cine de nuestro siglo. 

Un final cuyo sentido nos propone el ultimo reto de nuestra experiencia con esta sobresaliente película y que quizá, como apunta el director, sea mas interesante como pregunta que como respuesta. 

El mejor libro sobre los samuráis

 

Historia de los samuráis, de Jonathan Lopez-Vera es el mejor libro para introducirse en el mundo de estos guerreros japoneses desde una mirada Histórica, con mayúsculas, que se distancia sabiamente de los mitos, no obstante abordados en un muy revelador y sensato epilogo ampliado para esta tercera edición que además sirve para incidir una vez más en la manera en la que la desinformación se convierte en eficaz herramienta de propaganda. 

El autor recorre, lejos de la mitificación y la mentira interesada, los siglos de predomino del poder del bakufu y las distintas eras de los shogunatos Kamakura, Ashikaga y Tokugawa.

Por las páginas del libro, que se lee como una aventura épica sin faltar a su respeto por los hechos históricos, desfilan figuras esenciales para entender el pasado de Japón como Yoritomo, Yoshitsune, Benkei, la mujer guerrera Tomos Dozen, o los unificadores Nobunaga, Hideyoshi o Ieyasu, las guerras Genpei, batallas clave como el enfrentamiento naval de Dan-no-ura o Sekigahara, la rebelión campesina de Shimabara cuyo desenlace supuso el final del cristianismo en el país, los dos intentos dd invasión de los mongoles y la invasión japonesa de Corea, dibujando un cuadro muy bien documentado de la realidad de la perpetua pugna de los daimyos por ganar territorio y poder enfrentándose entre sí, cambiando de bando y trocando sus alianzas. 

Altamente divulgativo y ameno, con el talento pedagógico del docente que lo firma respaldando cada palabra y cada línea, Historia de los samuráis es un regalo para los aficionados a la Historia y una gozada para cualquier lector curioso interesado en iniciarse en el tema. 

Consejo: si te interesa saber algo sobre samuráis, no pierdas el tiempo buscando por otro sitio, lo que necesitas saber para empezar tu viaje está en este libro. 

Yo ya lo había leído hace un año en su edición anterior y he repetido lectura en esta tercera edición disfrutando aún más. 

Y seguro que volveré a leerlo. 

Vídeo. Crítica de Revolución (1985), con Al Pacino

https://youtu.be/pfqgyweSDz0?si=nc0ziD_n-XeF6nrZ

Foto. Una isla puede estar en cualquier parte

 

Libro. Aventuras estelares del piloto Pirx, de Stanislaw Lem

 

Tres relatos en torno a un personaje en el que la ciencia ficción del maestro Sanislaw Lem nos ofrece su interesante vuelta de tuerca al género que se revela como una estimulante y diferenciada propuesta a la narrativa anglosajona de similares asuntos, por ejemplo los relatos de Isaac Asimov sobre robots o sobre su popular aventurero Lucky Star. 

En La prueba, el cadete Pirx afronta con resignación su primera misión de vuelo hacia el espacio a pesar de que no es capaz de recordar todo lo que supuestamente debería haber aprendido para tripular una nave. Y es entonces cuando la fábula se convierte en metáfora casi filosófica de la existencia y de la obsesión de nuestra especie por controlarlo todo y rodearse de normas y rituales en su intento de domino de lo tecnológico. Lo hace con la ayuda de dos moscas, que sirven como agentes del caos pero en realidad son el imprescindible detonante para poder llegar a la lección del sorpresivo desenlace de esta parodia de la ópera espacial más clásica y aventurera. 

En El accidente, Lem reflexiona sobre la naturaleza del robot como recurso narrativo que sirve en este caso como espejo de la propia naturaleza humana. Las diferencias de los robots de Lem frente a los robots de Asimov son un potente estímulo para todo aficionado al género de ciencia ficción para sumergirse y disfrutar este viaje por las estrellas del piloto Pirx. 

En este relato además encontramos una aventura de escalada en la que Lem muestra su habilidad para crear intriga, recurso presente en los tres relatos. 

El libro se completa con el relato Términus, donde esa intriga de los relatos anteriores alcanza un nuevo nivel entrando en el territorio de lo siniestro y acercándose a las tramas de fantasmas y aparecidos en el seno de una vetusta nave que hace las veces de casa encantada en un futuro que en manos de Lem es siempre una propuesta de ciencia ficción desde lo posible, incluso desde lo cotidiano y lo costumbrista, como muestra la descripción de un puerto espacial ante la preparación para el despegue de una nave que viaja camino a Marte en la página 134, que culmina significativamente con la frase: "... en una palabra, un día normal y corriente"

Comic: Tigres de Bengala

 

Buzzelli encuentra el camino para desarrollar y ampliar la que siempre me ha parecido la mejor aventura de todas las que corren los protagonistas en La vuelta al mundo en ochenta días, de Julio Verne, el rapto/rescate de la sati de las llamas en el ritual funeral del esposo. 

Comic de aventuras que en mi opinión hoy se ha convertido en una de las mejores muestras del género entre las viñetas setenteras y ochenteras publicadas en la colección SUPER TOTEM. 

Tigres de Bengala se mueve en un amplio territorio de la narrativa delimitado en sus cuatro puntos cardinales por los relatos de Rudyard Kipling, las novelas de Emilio Salgari y la película La tumba india, de Fritz Lang. 

Revela desde un juego de colores atenuados por las sombras de la mirada de su protagonista, el ladrón británico Raven, personaje interesante por poseer todas las características del villano empujado a convertirse en antihéroe, una India de contrastes, donde bien y mal forman parte de la realidad en una mitología variopinta en la que, en esta ocasión, domina el culto a Kali, la Madre negra, diosa seguida por los temibles thugs que sembraron el terror en las caravanas que recorrían los caminos del país a principios del siglo XIX. 

Eso es es lo que incorpora unas crecientes pincelada de terror al relato que se reflejan muy bien en las sombras que ahogan toda visión típica, épica y colorista de la India, camino del giro que pone punto final a la trama con la capacidad para sorprender de los mejores cuentos fantásticos y de terror. 

Libro. El futuro después de la catástrofe

 

Tal como explica la introducción de esta antología, en los años sesenta y setenta se recrudeció el miedo al holocausto nuclear como consecuencia de una Tercera Guerra Mundial entre los grandes bloques que ya se enfrentaban en la Guerra Fría. Como consecuencia de ello la narrativa de ciencia ficción, tanto en novelas como en relatos cortos, se hizo eco dibujando futuros post catastróficos en los que el ser humano intentaba sobreponerse al desastre atómico y sobrevivir entre las ruinas de la civilización resultante del mismo. 

En esta antología elocuentemente titulada Después de la bomba encontramos una selección de fábulas en torno a ese presupuesto argumental que sirven al mismo tiempo como aviso y reflexión sobre problemas y como escuela o modelos de narraciones cortas que sacan el máximo partido al asunto central como punto de partida para acordar otros temas. 

El mejor recuerdo, de Richard Wilson está protagonizado por un padre y un hijo que escapan de la catástrofe en una nave significativamente bautizada con el nombre de Magallanes, convirtiéndose en náufragos espaciales mientras la civilización humana perece en la Tierra. Pero ese es solo el telon de fondo para mostrarnos a un padre que renuncia a sus recuerdos de cómo eran las cosas antes del final de la humanidad para proporcionarle a su hijo de catorce años una colección de falsas informaciones que le permitan recordar solo lo positivo y no lo negativo de la humanidad. Entra así Wilson en el tratamiento de un tema muy actual, la desinformación, al mismo tiempo que reflexiona sobre la mentira y la culpa, tomando como referencia en este cuento la novela La isla del tesoro, de Robert Louis Stevenson. 

En el segundo relato, Primera necesidad, el uruguayo Carlos María Federici tira del humor y la intriga -¿Qué es el A.P.N.?-, para construir una broma muy bien narrada en la cual además sitúa como protagonistas a los que suelen ser villanos tradicionales en novelas, cuentos y películas de cine ks ficción, las gordas de supervivientes bárbaros, recordando a los villanos de películas como Mad Max y sus secuelas, El planeta de los buitres, Nueva York año 2012 o 1997: Rescate en Nueva York. 

A. Pekker Savage se ocupa del tercer relato, Supervivientes, de marcada inspiración en El libro de la selva, de Rudyard Kipling, y La llamada de la selva o Colmillo blanco, de Jack London. Una conversación entre el cazador y el pensador conduce hacia el revelador desenlace incluyendo un aviso para nuestra actualidad en lo que afirma el personaje de Oluf: "Era más reconfortante soñar con el pasado que enfrentarse a los problemas del presente". 

Arthur Zirul en Las cosas hermosas, le da otra vuelta de tuerca al argumento de El planeta de los simios de Pierre Boulle cambiando simios por osos para reflexionar sobre el papel del arte, más esencial de lo que pensamos, con un giro final que en realidad nos habla de nuestra propia incapacidad para renunciar la violencia. 

André Carneiro, figura de la ciencia ficción brasileña explora con el protagonista de La escopeta un desolador paisaje ético por el que camina su protagonista quien "como un animal perdido, huía de la muerte y buscaba a los de su propia especie".

Sergio Schaaff encuentra el sentido metaforico de la reconstrucción de lo destruido desde unos nuevos valores en su relato Un puñado de almendras. 

Damon Knight, en Así termina el mundo visitan y reescribe en clave de sátira inquietante la fábula de Adán y Eva. 

Finalmente, Philip K. Dick en Visita a un planeta extraño nos recuerda que la Tierra no es propiedad nuestra y tampoco nos necesita, planteando personajes que anticipan Avatar, de James Cameron.