Fotos: Las caras del Árbol Lovecraft

Libro. Ship Breaker. Cementerio de barcos. Un futuro post apocalíptico entre chatarra

 

Para terminar el año, nada mejor que una lectura ligera de aventuras en un futuro posterior al apocalipsis diseñado por uno de los mejores autores de novelas de ciencia ficción como una aventura de piratas. 

Un futuro entre chatarra en el que las nuevas clases altas de los emporios empresariales que han sustituido a los estados y cuentan con híbridos mutantes como brazo armado, intentan sacar el máximo beneficio a la sangre y el trabajo de los chatarreros que se juegan la vida cada día para mantener el nuevo sistema de explotación surgido de las ruinas de una civilización destruida. 

Un futuro en el que la clase media ha sido engullida por la catástrofe y sepultada entre la chatarra siendo sustituida en la cadena trófica de nuestra especie por las organizaciones criminales. 

Incluso en una trama y una novela que busca sobre todo el público juvenil, Paolo Bacigalupi sigue siendo el gran narrador de ciencia ficción que conocemos y se eleva por encima de las características más previsibles de este tipo de novela hasta poner su propuesta en línea creativa con sus mejores  novelas, Cuchillo en el agua y La chica mecánica. 

Para ello pone su mirada en el protagonismo de los más desfavorecidos, diseñando un futuro en que la clase trabajadora solo puede sobrevivir en condiciones infrahumanas arriesgando el pellejo en las brigadas ligeras y las brigadas pesadas de recuperación de los restos utilizables de la civilización destruida. 

Todos los avances sociales que conocemos en el primer mundo, junto con toda la formulación de valores y convenciones sociales saltaron por los aires con la catástrofe, y Bacigalupi nos sumerge en una odisea de supervivencia en torno a personajes que son niños y adolescentes atrapados en la peor pesadilla del trabajo infantil. 

El autor respeta a todos sus lectores, y como resultado de ello, como ocurre con los clásicos de la literatura, su novela es igualmente disfrutable para jóvenes y para adultos. El ejemplo que ha seguido y al que alude sin citarlo con su título es para muchos el mejor trabajo de Ernest Hemingway, El viejo y el mar, precisamente un modelo de obra maestra desde la sencillez en la ejecución narrativa sin por ello renunciar a la profundidad de la reflexión que la convierte en un sobresaliente relato sobre la existencia. 

A ellos añade Bacigalupi una gran habilidad para traducir temas como la explotación, el trabajo infantil, el abuso y la violencia en la familia y la propia reformulación del concepto de familia, en el contexto de una aventura de piratas en paisaje post apocalíptico en este excelente comienzo de su trilogía Ship Breaker, completada con Ciudades sumergidas y Máquina de guerra. 

Mis diez favoritos de metal y variantes de 2025

Mis diez favoritos de metal y variantes de 2025 en el blog Absolute Alternative Music.

 https://absolutealternativemusic.blogspot.com/2025/12/listas-discos-2025-miguel-juan-payan.html?m=1

Foto. Treinta monedas y pico (Nos vendemos por calderilla)

 

KREATOR - Satanic Anarchy (OFFICIAL MUSIC VIDEO)

Libro: El subastador, de Joan Samson. Crónica terrorífica de un abuso reiterado

 

Mucho que decir sobre este libro editado inicialmente en 1975 y recuperado recientemente en una nueva edición. 

Lo primero: es libro para leer de una sola sentada, imposible de aparcar de un día a otro en lectura interrumpida. Es libro para meternos de lleno en la pesadilla que viven sus personajes, gente corriente convertida en metáfora de una fábula terrorífica sobre el abuso reiterado. 

Su construcción sencilla, su lenguaje sencillo pero no por ello ajeno a la mirada poética en la definición de sus paisajes, más real en tanto que surge de la propia experiencia de la autora en la contemplación de los mismos, sus personajes cercanos y sencillos, potencian la sensación inquietante que nos hace odiar y temer la llegada del jueves, el día en que sufren abuso y son despojados de algo mucho más importante que sus bienes materiales: su orgullo. 

Joan Samson pone buen cuidado en no dejarse arrastrar y arrastrarnos al terreno de lo fantástico y construye su intriga inquietante siempre desde lo posible, lo terroríficamente posible, construyendo su libro sobre lo que, desgraciadamente para muchas personas, y si nos descuidamos para cualquiera de nosotros, se ha convertido en su pesadilla real y cotidiana. 

Frente a otras interpretaciones, yo defiendo el carácter especial y esencial de esta novela como una de las mejores crónicas sobre el abuso que he leído. 

Pero además en el prólogo que acompaña está edición, Grady la relaciona con la ola de novelas de terror en entornos rurales que se filtró también al cine en películas como El hombre de mimbre, La matanza de Texas (por su estilo y modo de manejar la tensión me recuerda también Perros de paja de Sam Peckimpah), entre otras. Hendrix explica que esa especie de subgénero del terror rural nació del desplazamiento de un millón de estadounidenses de las ciudades a los pueblos a finales de los años sesenta y principios de los sesenta, coincidente con la desilusión por lo que se miraba como una destrucción de los valores del país y el miedo a la violencia en las ciudades. 

Otra interpretacion más cercana a lo sociopolítico ha definido la novela en su reedición como premonitoria de la primera presidencia de Donald Trump, su que ya puestos podría valer igualmente como metáfora de la autodestrucción del falso "sueño americano" enfrentado a sus propias pesadillas del pasado en un país que se rompe por sus costuras en la segunda presidencia de Trump. 

Ante está interpretación conviene no obstante tener en cuanta la cronología y la fecha de publicación de la primera edición de la novela, que me lleva a pensar más bien en una metáfora de la sociedad estadounidense bajo la presidencia de Richard M. Nixon. La novela de publicó en 1975 y la presidencia de Nixon, que encaja muy bien con el principal antagonista, el subastador, abarcó de 1969 a 1974. 

De uno u otro modo, y aceptando todas estas interpretaciones como interesantes, para mí El subastador es una crónica y al mismo tiempo una guía de supervivencia en cualquier situación y época de abuso. 

Y en su texto deja bien claro que la clave es que el abusador, sea un sistema, un estado o un individuo, nunca actúa solo. Siempre encuentra cómplices, colaboradores, compañeros de viaje. 

También es una crónica de cómo el abuso no afecta solo a un individuo o individua, sino a su entorno, y por extensión acaba pudriendo a toda la sociedad. 

En ese sentido, es muy significativo que la autora trate a esa familia que sufre el abuso como un protagonista colectivo, y aborde el riesgo que corren y la resistencia que presentan sus miembros a entregarse s la violencia como solución de esa situación. 

Libro. El collar del Hombre Errante, peripecias sentimentales de un vikingo en Bizancio

 

Rider Haggard no defrauda las expectativas de sus seguidores en esta novela hasta ahora inédita y vuelve a demostrar por qué es uno de los mejores autores del género de aventuras. Sin embargo, como suele suceder en los ciclos de sus novelas, salvo en los derivados del que gira en torno a Alan Quatermain y su novela Las minas del rey Salomón, la más celebre de su producción, vuelve a mostrar su tendencia por dar más peso y espacio al enredo sentimental a que está sometido el personaje principal que a las aventuras o la reconstruccion histórica. 

Olaf, el vikingo recorre el tiempo en distintas reencarnaciones anticipando las novelas y relatos de memoria racial de Robert E. Howard, en una novela que encaja en la fórmula de Ella, la diosa de fuego, desplegándose al mismo tiempo como un eco de otra novela de tema vikingo del autor, Erik, ojos brillantes. 

El viaje de El collar de El Hombre Errante está narrado en tres fases relacionadas con los tres lugares en los que transcurre su trama, astutamente aligerada por el uso recurrente y también un tanto descarado de la elipsis, que se justifica con indulgencia en el carácter  fantástico y un punto sobrenatural del camino que recorre el protagonista.  El mundo vikingo da paso así a la corte de Bizancio, donde transcurre la parte central de la narración, que a su vez da paso al desenlace en Egipto en manos de musulmanas. 

Ese es el tapiz en el que Rider Haggard su trama más sentimental que histórica o aventurera en la que nuevamente el autor plantea otros dos asuntos en los que lamentablemente no acaba de profundizar tanto como sería deseable: el viaje en torno a las distintas religiones y mitologías, y el duelo entre la ética y el poder que libran una batalla sangrienta en torno a Olaf, sometido a la permanente tentación de corromperse. En ese marco se dibuja también un tema recurrente en el novelista, el ejercicio del buen liderato, representado por Olaf, frente al mal liderato de otros personajes poderosos que van apareciendo en la trama de este viaje de madurez espiritual enfrentada a la corrupción política, que Rider Haggard envuelve en el papel de celofán de una trama romántica excesivamente dominante sobre todo lo demás mucho más interesante que hay en esta novela. 

Manga. Bloody Eye, último número

 

Tercera y última entrega del manga de intriga con asesino en serie Bloody Eye, con guin de Kei Koga y dibujo de Nori Arashiyama.

 Final de carácter explicativo, con alguna que otra sorpresa, reconduce la intriga del número uno mutada en trama sangrienta de asesino en serie con aire de giallo Italiano del numero dos hacia el territorio final que parece interesar más al guionista: la denuncia de la inclinación a linchamientos de las redes sociales y la falta de criterio y ética de los nuevos medios digitales, que  respaldados por el morbo amarillista de sus lectores, no dudan en convertirse en altavoces de la radicalidad, sirviendo combustible a la violencia social. 

Una colección curiosa, algo previsible también en sus giros, con tres números que son también tres actos en su trama, cada uno de los cuales con su propia identidad genética diferenciada. 

Un manga fácil de trasladar al audiovisual y con posibilidades para ser una película interesante de imagen real en las manos del director adecuado, con estilo y personalidad,  aunque paradójicamente en manos de cualquier cantamañanas de los que proliferan en el cine y la televisión de nuestros días puede ser igualmente presa fácil para convertirse en una farsa panfletaria, obvias y poco interesante. 

Libro. Gestarescala. Philip K. Dick imprescindible

 

Imprescindible libro para seguidores del escritor, con la novela corta que le da título precedida por un amplio estudio que repasa los más interesantes aspectos y características de la obra del autor, dejando muy claras las líneas generales de su biografía y propuesta literaria y su prospectiva. 

Pase lo que pase en nuestro mundo, Philip K. Dick ya lo había anticipado y narrado en sus fábulas protagonizadas por distópicos resignados. Aunque sólo sea por eso, ya es muy divertido y saludable leer esta novela corta y repasar el recorrido de su obra leyendo la introducción. 

El mejor literato de la ciencia ficción era también su mayor y más divertido humorista. Un auténtico caballero de la sátira. 

Comic: Solomon Kane en modo Robert Eggers

 

A la vista de lo que he leído en los últimos tiempos, en lo referido a sobrexplotación y adaptaciones, creo que actualmente Solomon Kane tiene o más suerte o mejor salud o más puntería para encontrar buenos adaptadores que Conan el bárbaro, lo que en mi opinión le da ventaja y le proporciona mejor salud que a su hermanastro en el ceremonial de agitar y ordeñar el muñeco a ver si sigue dando leche que se traen autores y editoriales con estos personajes. 

En lenguaje más cotidiano: que buena parte de los creadores y editoriales que se dedican a adaptar y explotar los personajes de Robert E. Howard se aplican más a cebarse con la repetición de las claves más superficiales, obvias y básicas del género de espada y brujería que a contar algo interesante, ampliar mitología, geografía, galería de personajes y conflictos de una manera interesante. 

O dicho todavía más claro: que no tienen mucho que aportar y se dedican a meternos a rosca y sin vaselina una ración de más de lo mismo, tuneando ligeramente personajes e historias para darnos la enésima versión de lo que ya conocemos desde hace mucho tiempo en versiones mucho mejores que no parecen capaces de superar. 

Nada de eso afecta a este comic. Sus autores se han ocupado de tomar el personaje de Solomon Kane y darle una personalidad diferenciada sin renegar ni prostituir los antecedentes del mismo. 

Trabajan desde el respeto a la mitología y los antecedentes consiguiendo una fusión de lo clásico con nuevas influencias para proporcionarle identidad propia a su propuesta. 

Los referentes elegidos son una clave para los buenos resultados y el interés creativo de este comic. 

Los autores aplican la fórmula que ya le dio a Mark Millar y Steve McNiven un buen rendimiento en la exploración de un personaje sobreexplotado como es Lobezno en Old Man Logan, trasladándonos hacia una etapa de madurez de Solomon Kane en la que los horrores del pasado empiezan a pesarle más al personaje que los retos del presente. 

La otra fuente de inspiración o referente, a la que los autores rinden cumplido tributo con gran solidez y sin caer en el guiño tontorrón y gratuito que prolifera como una especie invasiva y destructora de la fluidez y la madurez narrativa en el audiovisual y el comic de nuestros días es la película La bruja (2015), dirigida de Robert Eggers. La presencia de la misma impregna como un aroma de imaginación inquietante, estimulante y perturbadora esta aventura de un Old Man Kane que prácticamente podemos leer como un crossover que fusiona la película de Eggers con el espadachín puritano de Robert E. Howard, dando lugar a una especie de secuela escindida de La bruja. 

Y lo mejor es que detrás de todo ellos sigue habitando la poética oscura del personaje que más acercó la Espada y Brujería de Robert E. Howard a la mitología del horror cósmico de H.P. Lovecraft. 

El resultado es un comic de colección, con una edición muy cuidada que demuestra el afecto de los creadores por los personajes y mundos de ficción en los que se mueven y a los que aportan una renovada mirada propia y actualizada para seguir alimentando la mitología. 

Foto: Cabeza de perro

 

Manga: Tanabe-Lovecraft

 

Ojos perdidos en un vacío eterno, la mirada enajenada de un protagonista que se asoma al abismo de la demencia. 

En la noche de los tiempos es una de las mejores muestras de los laberintos de intriga y horror de H.P. Lovecraft y muestra el verdadero horror cósmico en la mirada del protagonista, convertida en el verdadero epicentro de las viñetas y páginas de este trabajo de Gou Tanabe. 

Esta novela gráfica, como todos los trabajos de su autor adaptando la obra de Lovecraft, materializa el tango de pesadilla que los personajes de Lovecraft bailan con la demencia, constituyéndose en uno de los mejores delirios del escritor. 

Confirma mi sensación de que las adaptaciones de Lovecraft desarrolladas por Tanabe piden ser leídas como si estuviéramos viendo una película. 

Narrativamente el relato se despliega nuevamente en una forma que recuerda la forma del esqueleto de los muy lovecraftianos trilobites del paleozoico, lo cual encaja bien con el tema y paisaje de viajes al pasado que se nos propone. 

El esqueleto de la trama se despliega como el de los trilobites y en tres viajes en tiempo y espacio que permiten a Lovecraft y por extensión a Tanabe percutir y cavar el túnel del enigma que nos plantean hasta convertirlo en una inquietante y amenazadora galería de horror.

Los dibujos de Tanabe materializan la alianza de intriga, ciencia ficción y terror que marca los distintos actos de esta historia, dándole otra vuelta de tuerca a temas como el doble, las posesiones, la demencia, junto con las fantasías de abducción y las invasiones alienígenas. 

En la noche de los tiempos nos permite reencontrarnos con todos estos temas recurrentes del terror, la fantasía y la ciencia ficción como si fuera la primera vez que nos encontramos con ellos. Y ver todo de nuevo con otros ojos es un buen regalo. 

Foto: Espejismo Lovecraft

 

Libros. La máscara de Cthulhu

 Una manera distinta de acercarse a los mitos de Cthulhu del autor que puede ser señalado como el principal compañero de viaje/colaborador de H.P. Lovecraft en la construcción de la mitología de los Primigenios. 

Contestado por los más estrictos seguidores de Lovecraft por poner orden en el panteón  monstruoso donde el maestro solo contemplaba un caos informe, inexplicable, desconcertante y descorazonador que expresaba a su manera una pérdida de la cordura de sus personajes, desorientados antihéroes llamados a encontrarse con lo impensable que resiste toda forma de catalogación y descripción, Derleth se sirve y nos propone sin embargo alguna forma de organización que por otra parte impone, cierto es, una ingenua manera de establecer una pugna entre entidades positivas y entidades negativas en el reino del terror de Lovecraft. 

El lector quizá se siente menos perdido ante ese paisaje de caos que no obstante igualmente prevalece en estos relatos, continuadores de la obra de Lovecraft, pero no por ello debe confiarse. 

Las entidades suprahumanas que nos propone Derleth no tienen un papel activo sólido en las tramas, salvo para facilitar en una de ellas una conclusión que claramente se nos antoja falsa y oportunista, al mismo tiempo que innecesaria. 

El resto del territorio del terror sigue dominado por unos Primigenios de pesadilla, que dominan sus territorios de caza en sus propios feudos, y Cthulhu sigue siendo el gran protagonista entre ellos, aunque se establezca ciertas pugna de los titanes del horror creados por Lovecraft. 

Fotos: La puerta perdida y El ataque en la jungla

 

Batman y Martian Manhunter: dos absolutos en grapa

Dos lecturas recientes de esta semana que merecen un post rápido. 

La primera, Absolute Batman número 9. Confirma algo que vengo pensando sobre la mitología redefinida de Batman en esta colección: que ha dejado de ser sobre Batman y se acerca más a ser sobre Gotham, como la serie televisiva que llevó  este último título, pero de otro modo. 

Pienso que el giro de abordaje de personajes, con los antagonistas reconvertidos en aliados y amigos de la infancia del héroe y el nuevo Alfred en modo Old Man Pennyworth ejerciendo como espía, mentor y consejero de un Batman rejuvenecido como como todo lo demás, establecen una nueva colección de reglas del juego en la mitología de Batman y encuentran un nuevo e interesante camino para desarrollar está realidad alternativa dentro de las crónicas del Caballero Oscuro y darle otra personalidad a Bruce Wayne. 

Y trabajando en esta línea, tras los dos números anteriores espectacularmente dibujados por Marcos Martín con color de Muntsa Vicente, esta presentación del nuevo Bane con dibujo de Nick Dragotta y color de Frank Martin mantiene la línea ascendente de la colección una vez que se ha librado de su primera fase de presentación del universo alternativo en los seis primeros números. 

Por lo que se refiere al número 4 de Martian Manhunter, sigue la fiesta visual desplegada por Javier Rodríguez con una entrega especialmente brillante por lo que se refiere al lenguaje visual, que me recuerda más que nunca el lenguaje del cine, con especial inclinación por explorar un territorio de transferencia entre medios en el cual el diálogo queda sometido, más que respaldado, a los recursos del montaje, angulación, encuadres, etcétera, manifestando una continuidad en la que el dibujante exprime todo el peso, la fuerza y el poder del cómic de grapa como democratizadora forma de arte para todo tipo de bolsillos. 

Foto: Mi paciencia

 

Libro. La chica de Kyushu. Intriga policial al estilo japonés

El atestado se come el drama. 

 Una extraña muestra de novela de intriga en bucle a la que hay que meterle algo de paciencia en su primera parte porque no cobra identidad propia y verdadero interés hasta el segundo asesinato. 

Y realmente, tampoco es que haya asesinato propiamente dicho. Una de las características curiosas de esta novela radica en el uso de la elipsis, de manera que como lectores nos enfrentamos al descubrimiento del cadáver entrando en la forma en que se produjo el asesinato solo a posteriori y a través de los informes y conclusiones de la investigación y el juicio. Eso le aporta más realismo a la exposición de la intriga, pero al mismo tiempo resta recursos dramáticos al relato, que como he dicho, repitiendo informes, documentos y declaraciones de los implicados varias veces, entra en bucle y se hace algo repetitivo. 

En aras de una mayor fidelidad a cómo conocen la información de los casos los personajes, de sacrifica un pulso narrativo y exploratorio de la psicología y el entorno social de los mismos, minimizando los recursos para crear interés. 

Eso puede hacer que inicialmente nos produzca cierto rechazo desde las costumbres y modos de este tipo de novela en occidente. Pero si hay voluntad de espera, lo interesante llega en su segunda parte y en su tercer acto, cuando finalmente los informes van quedando atrás y los personajes realmente muestran y desarrollan las claves de su viaje. 

Foto: El baño

 

Lovecraft y Gou Tanabe: monstruos, arquitectura, paisajes y horror cósmico

La visita de Gou Tanabe ha sembrado el Salón del Manga de Barcelona de la mejor versión y características del horror cósmico de H.P. Lovecraft. 

El viaje por las viñetas de Tanabe incorpora una fusión de locura y alienación entre sus protagonistas y nos conducen por un laberinto de paisajes, ruinas y criaturas imposibles mientras los mutantes se entregan a una terrorífica orgía que viaja desde la enajenación mental a la deformación física y enlaza tan bien con el body horror de las películas de David Cronenberg como con las pesadillas kafkianas. 

En las obras de Lovecraft reinventadas por Tanabe habita el mejor horror y la mejor colección de adaptaciones de la literatura de terror al cómic, con el genial mangaka empeñado en reinventar al mismo tiempo la fauna monstruosa del kaiju.

Tanabe se convierte así en talento múltiple que de una viñeta a otra pasa de la criptozoología de los temibles Primigenios a la arqueología de las ruinas remotas de inhumanas civilizaciones ajenas a nuestro planeta que describen las palabras de Lovecraft, enfrentando a sus personajes desquiciados con paisajes donde habita el miedo, la oscuridad y la muerte donde en otros tiempos habitó la del sol y la vida, en un duelo de los más oscuros tonos negros que puede ofrecernos el cómic frente a los más puros y casi totalmente vencidos blancos que huyen frente al reinado de las sombras. 

Y mientras, el ser humano se siente más solo e insignificante que nunca sumido en la pesadilla existencial del imprevisible y vasto caos de su vida. 

 

Es el horror. El horror cósmico en su máxima expresión. 

Y el vacío desolador en la deformación de los espacios supuestamente civilizados.

Y además de todo eso, claro, están los monstruos.

Mobile Suit Gundam. Su historia en el Salón del Manga de Barcelona