Foto: Templo

 

Manga: Tenkaichi número 7

 

El mejor de todos los siete primeros números de esta colección  que se han editado hasta el momento. 

Puede ser por los dos personajes enfrentados en el duelo, Hattori Hanzô, el demonio de la lanza, y Sasaki Kojirô, la máquina de matar de la espada mágica, o puede ser por las propias armas que empuñan y cómo las mismas se adaptan mejor que otras a la narración visual de las viñetas del manga. 

También ayuda que a estas alturas de la trama el argumento funciona ya a pleno rendimiento, moviendo con habilidad los personajes históricos y la intriga en el tablero sangriento creado por el perverso Oda Nobunaga con más  comodidad dentro de esta historia alternativa.

En el dibujo este número siete es uno de los que mejor extrae un rendimiento más enérgico a sus viñetas, articulando sus páginas en una linea de pleno aprovechamiento de la acción en la dirección de la mirada de los lectores. 

En cualquier caso, la fórmula de torneo que aplica Tenkaichi confirma en este número plenamente su identidad diferenciada de otras propuestas similares como Shumatsu no Valkyrie. Record of ragnarök, y puede presumir de ser entre las mismas una de las que mejor administra y desarrolla sus flashback como herramientas narrativas, aportando al lector información clave con la que completa la caracterización de sus personajes al mismo tiempo que describe el origen de sus conflictos. 

Mona Lisa acelerada, de William Gibson

 

El maestro de la ciencia ficción cyberpunk que ya le dio al subgénero una de sus obras maestras, Neuromante, reúne en esta otra novela imprescindible para los aficionados a uno de los mejores grupos de protagonistas corales de este tipo de ficción.

Publicada en 1988, aunque esta edición española de Minotauro apareció en 1998, Mona Lisa acelerada muestra roda la riqueza que uno espera en este tipo de propuestas al mismo tiempo que sorprende por si habilidad para anticipar los actuales debates sobre la inteligencia artificial convirtiéndose en uno de los mejores ejemplos de la habilidad para convertirlos en el tapiz sobre el que se desarrolla una vertiginosa intriga de acción con elementos y personajes herederos de los iconos del cine negro. 

La trama se despliega en un adictivo rompecabezas que cruza temas y paisajes sugeridos por las películas sobre yakuzas con ambientes de cine negro londinenses, trepidantes momentos de acción propios del relato de espionaje, viajes psicotrópicos a lomos de psicotrópicos futuristas, vudú y pesadillas tecnológicas y una premonitorio pesadilla sobre influencers, vidas robadas y vidas prestadas. 

Noche

 

Contranatura

 

Death Ship: El viaje de Drácula a Inglaterra

 

Un relato corto dentro de la novela epistolar de Drácula escrita por Bram Stoker se ha ganado un puesto de honor en el panteón de los mejores cuentos de horror de la historia. 

El viaje del Demeter que traslada al vampiro a Inglaterra en mi opinión tiene su mejor recreación en el cine, a pesar de la brevedad del metraje que le dedica, en Nosferatu, de F.S. Murnau, y su mejor variante en el viaje de la nave Nostromo en Alien, como señala el propio guionista de este comic, Gary Gerani, en el texto explicativo que cierra este tomo, una de las mejores adaptaciones en viñetas del texto original. 

Sumidos en el vértigo de las sombras que forman un creciente laberinto de terror a su alrededor, los personajes de esta adaptación alcanzan identidad propia y personalidad más que suficiente para que sus arcos de desarrollo superen los de la propia novela de la que parten, hasta el punto de que en algunos momentos incluso recuerda más las propuestas de horror de W.H. Hodgson en su novela Los piratas fantasmas. 

Imponiendo un tema central alternativo que como afirma Gerani es el poder de la fe, y viene acompañado por otro cuerpo de temas menores como la crisis de fe, el balsámico efecto del amor enfrentado al odio y respaldado por una serie de flashbacks, y en general la pérdida de la inocencia, The Death Ship articula con singular astucia su relato visual desde un juego de viñetas ligeramente torcidas que simula el balanceo del barco en el que transcurre la trama, desenfundando el color y las sombras como elementos complementarios de esas composiciones que proporcionan ciertas sensación de vértigo y continuo movimiento a la caída en lo más profundo de unos protagonistas atrapados por sus recuerdos y culpas del pasado que el vampiro utiliza de una manera que recuerda otro clásico del género de terror, El exorcista, de William Friedkin. 

La luz sumisa en ejercicio constante de tenebrismo y el dibujo pintado con colores que expresan desde su propia característica casi etérea la vulnerabilidad psicológica de los personajes, completan la personalidad de esta obra que en cuatro capítulos se impone con eficacia a su precedente literario para desarrollar su propio relato envuelto en esa tormenta interminable que refleja el caos que se desarrolla en la mente de los personajes al mismo tiempo que enfrenta la fuerza de la naturaleza contra la criatura contraria a las mismas que es el no-muerto. 

Solomon Kane. El anillo de la serpiente

 

Dos grapas por un total de diez euros. Una de las mejores inversiones en entretenimiento que puede hacer un aficionado al cómic de aventuras, y absolutamente recomendable para los incondicionales del género de Espada y brujería y los seguidores de los universos de ficción de Robert E. Howard. 

Solomon Kane como merece, en una aventura africana con todos los ingredientes de sus tramas más clásicas en la literatura. Trasladado a unas viñetas imprescindibles para coleccionistas de este tipo de material. 

Buen dibujo. Buen guión. Desarrollo serio y sólido de la trama respetuoso con arcos de personajes y conflictos. 

En resumen una gozada de cómic que recuerda y está a la altura de los mejores clásicos de la espada y brujería en viñetas publicados en los años setenta y ochenta.