Contranatura

 

Death Ship: El viaje de Drácula a Inglaterra

 

Un relato corto dentro de la novela epistolar de Drácula escrita por Bram Stoker se ha ganado un puesto de honor en el panteón de los mejores cuentos de horror de la historia. 

El viaje del Demeter que traslada al vampiro a Inglaterra en mi opinión tiene su mejor recreación en el cine, a pesar de la brevedad del metraje que le dedica, en Nosferatu, de F.S. Murnau, y su mejor variante en el viaje de la nave Nostromo en Alien, como señala el propio guionista de este comic, Gary Gerani, en el texto explicativo que cierra este tomo, una de las mejores adaptaciones en viñetas del texto original. 

Sumidos en el vértigo de las sombras que forman un creciente laberinto de terror a su alrededor, los personajes de esta adaptación alcanzan identidad propia y personalidad más que suficiente para que sus arcos de desarrollo superen los de la propia novela de la que parten, hasta el punto de que en algunos momentos incluso recuerda más las propuestas de horror de W.H. Hodgson en su novela Los piratas fantasmas. 

Imponiendo un tema central alternativo que como afirma Gerani es el poder de la fe, y viene acompañado por otro cuerpo de temas menores como la crisis de fe, el balsámico efecto del amor enfrentado al odio y respaldado por una serie de flashbacks, y en general la pérdida de la inocencia, The Death Ship articula con singular astucia su relato visual desde un juego de viñetas ligeramente torcidas que simula el balanceo del barco en el que transcurre la trama, desenfundando el color y las sombras como elementos complementarios de esas composiciones que proporcionan ciertas sensación de vértigo y continuo movimiento a la caída en lo más profundo de unos protagonistas atrapados por sus recuerdos y culpas del pasado que el vampiro utiliza de una manera que recuerda otro clásico del género de terror, El exorcista, de William Friedkin. 

La luz sumisa en ejercicio constante de tenebrismo y el dibujo pintado con colores que expresan desde su propia característica casi etérea la vulnerabilidad psicológica de los personajes, completan la personalidad de esta obra que en cuatro capítulos se impone con eficacia a su precedente literario para desarrollar su propio relato envuelto en esa tormenta interminable que refleja el caos que se desarrolla en la mente de los personajes al mismo tiempo que enfrenta la fuerza de la naturaleza contra la criatura contraria a las mismas que es el no-muerto. 

Solomon Kane. El anillo de la serpiente

 

Dos grapas por un total de diez euros. Una de las mejores inversiones en entretenimiento que puede hacer un aficionado al cómic de aventuras, y absolutamente recomendable para los incondicionales del género de Espada y brujería y los seguidores de los universos de ficción de Robert E. Howard. 

Solomon Kane como merece, en una aventura africana con todos los ingredientes de sus tramas más clásicas en la literatura. Trasladado a unas viñetas imprescindibles para coleccionistas de este tipo de material. 

Buen dibujo. Buen guión. Desarrollo serio y sólido de la trama respetuoso con arcos de personajes y conflictos. 

En resumen una gozada de cómic que recuerda y está a la altura de los mejores clásicos de la espada y brujería en viñetas publicados en los años setenta y ochenta.

Máster Palpatine en Dirección de empresas

 

Libro: El monje y la hija del verdugo, de Ambrose Bierce

Descripciones paisajísticas inquietantes advierten en el comienzo de este libro de la pesadilla que espera al lector que se atreva a acompañar al protagonista, el monje del título, en su laberinto de pasiones humanas enfrentadas a sus anhelos espirituales. 

Empeñado en su imposible camino de santidad y revestido con a polvorienta y caduca capa del iluminado redentor aprisionado en una jaula de intolerancia que primero le rodea y luego le consume como un fuego imparable desatado en sus mismas entrañas, el iluso monje Ambrosio se convierte en oportuno aviso sobre la humana tendencia a creernos llamados al papel principal en el gran guiñol de las tragedias morales. 

Entre las montañas se dibuja así el boceto sangriento de una sucesión de malentendidos edificados sobre esa enajenación mental transitoria que es el deseo, a los pies de un cadalso que desde el primer momento se convierte en el centro geográfico contemplado por un buitre desapasionado que se alimenta de los sueños humanos. 

Bierce, maestro del relato interior ahogado en mares de arrebatos pasionales incontrolados, nos engaña y disfraza un relato de terror con las galas de un romance pastoral que desde el principio huele a sangre derramada. Y lo hace con la habilidad de un cultivador cuidadoso y detallista de la novela breve capaz de llevarnos hasta los abismos de esa naturaleza humana en la que la razón perece estrangulada por el oscurantismo, el miedo y la ilusión de tocar la trascendencia desde nuestra nada más profunda. 

Cualquiera de nosotros puede ser este monje y esta hija de verdugo. Solo hace falta que nos lleguen unas cuantas malas cartas en la partida de póquer que nos jugamos con la vida cada día en qué sigamos respirando. 

O que abusemos del vicio de engañarnos a nosotros mismos sobre lo que realmente somos. 

El planeta de los simios

 

Foto: Llueve