Cómic Absolute Martian Manhunter: la mejor grapa del mes y una de las mejores del año

    Absolute, el enésimo proyecto de renovación y reescritura del Universo DC progresa muy bien en general y en esta colección que acaba de estrenar su número uno entra en la esfera de lo brillante. 

    La colección Absolute Martian Manhunter promete gratas sorpresas a sus lectores y plantea una relectura del personaje del título, un clásico en la galería de superhéroes DC, destacándose entre las más interesantes vueltas de tuerca de esta nueva línea argumental. 

    La relectura del personaje que en España siempre hemos conocido como Detective Marciano se desarrolla en paralelo con una exploración de las fronteras del lenguaje del cómic que convierten esta grapa en una caja de sorpresas en todas y cada una de sus páginas. 

    Este cómic es una invitación a participar activamente en la lectura  para disfrutar de una lúcida y estimulante fusión genérica del cuento policíaco y el cuento de ciencia ficción envueltos en una capa visual de fantasía pop actualizada. Su objetivo es jugar con nuestros sentidos, y desde sus páginas se nos conduce a repensar y quizá cambiar nuestra manera de leer un comic. Abre puertas a un estimulante juego con el lenguaje que quiebra nuestro papel de lector pasivo para convertirnos en colaboradores indispensables de la narración iniciada por los autores. 

    En las páginas de Absolute Martian Manhunter se confirma Deniz Camp como nuevo talento y figura del medio junto a la personalidad intrépida de su compañero en este viaje desde el dibujo, Javier Rodríguez.

    Rodríguez es un auténtico explorador de las nuevas fronteras del territorio de lo metatextual, lo narrado y lo no narrado, quien además, en la interesante entrevista con Lidia Castillo que cierra este primer número, despliega unos recursos como analista del lenguaje muy estimulantes y reveladores para el lector, señalando, entre otras cosas, por qué este cómic es una buena muestra de que la I.A. nunca podrá sustituir a los creadores y creadoras humanos. 

    Rodríguez afirma: "Está muy bien leer y tener referencias de cómics, de todo, pero lo que te hace contar una historia usando un lenguaje, en este caso el de los comics, puede ser la literatura, o el cine, o lo que sea... es cómo ves tú el mundo. Si no lo observas, si no miras afuera, te encuentras en la caverna de Platón. Si solo haces cómics a base de leer cómics de superhéroes vas a estar describiendo el mundo a través de sombras". 

    Abre así una puerta a plantearnos un tema que me interesa mucho en los últimos tiempos, el peligro de la tendencia endogámica presente en la iconografía heredada de muchos comics, películas, novelas y en general ficciones de nuestros días, presas del guiño inocuo y el chiste insípido. 

    Pero esa es ya materia para otro post que supongo escribiré un día de estos.

    Por el momento cierro confesando que mientras leía este cómic he recordado mucho el innovador trabajo de Jim Steranko en los comics de Nick Furia, por poner un ejemplo. 

    

Aventuras polares

 

Uno de los mejores libros de aventuras que he leído, capaz de sumar rigor y amenidad en la divulgación histórica del tema que propone y una capacidad notable para tejer con pericia digna de una narración de intriga un eficaz encadenado narrativo de gestas y tragedias épicas tras las que se esconde lo mejor y lo peor de nuestra especie. 

El resultado es que cuesta mucho interrumpir la lectura e incluso entonces lo leído se sigue filtrando como un eco permanente en la peripecia cotidiana de un lector enganchado que se convierte en inevitable adicto a sus relatos. 

Sirve para trazar un mapa de acontecimientos en el variopinto y complejo paisaje histórico de los viajes de exploración, conquista e investigación del Ártico. 

Terminada la lectura me han entrado unas incontrolables ganas de ver nuevamente una de mis películas favoritas de la adolescencia, La tienda roja, que recuerdo haber visto en el cine Bristol de Puente de Vallecas, repetir visionado de la muy recomendable primera temporada de la recomendable serie El terror, y releer la novela homónima de Dan Simmons en la que se inspira y el tríptico de clásicos de aventuras y terror en los hielos formado por Las aventuras de Arthur Gordon Pym, de Edgar Allan Poe, La esfinge de los hielos de Julio Verne y En las montañas de la locura de H.P. Lovecraft. 

Foto. El espacio. La última frontera

¿Ego o despiste significativo respecto a nuestro lugar en este planeta?

Tal como decían en la serie Star Trek: el espacio, la última frontera. 

Patti Smith: M Train

"Las imágenes tienen una forma de disolverse y de regresar de golpe, trayendo alegría y el dolor unido a ellas, como latas arrastradas por un coche anticuado de recién casados".

Patti Smith cuenta y canta y recita su camino de amor y dolor en este libro y vuelve a enseñarnos la mejor manera de celebrar la vida incluso cuando la vida nos duele. 

Nos enseña a pensar en principios aunque creamos estar rodeados de finales. 

En 1979, más o menos en el tramo final de mi adolescencia, tuve el primer encuentro con la música de Patti Smith y mis gustos musicales dieron un giro tan definitivo como mi manera de entender mi vida y lo que quería hacer con ella. 

Empecé a creerme que podía hacer con mi vida lo que me diera la gana, por ejemplo estudiar periodismo y ganar dinero haciendo la segunda cosa que más me gusta después de leer: escribir. 

Desde ese momento los 3,22 minutos de su versión del tema Because the night incluida en el álbum Easter se convirtieron en uno de los himnos de mi juventud y me han acompañado en muchas mañanas y tardes de golpear teclas. Primero las teclas más duras de la máquina de escribir y luego las más suaves del teclado del ordenador. 

Me he pasado la vida escuchando cantar a Patti Smith Because the night mientras tecleaba cualquier cosa que me pagaran.

Y aunque no he ido consciente de ello, ahora pienso que Patti Smith y su Because the night han impedido que me perdiera en mi propio mar de gilipolleces. 

Ahora que paso ya tres años de los sesenta acabo de leer su libro M Train y por segunda vez la poesía y la forma de entender la existencia de Patti Smith, disparada desde la prosa de esta colección de memorias, han vuelto a ponerme las pilas alejando el callejón sin salida hacia el que me dirigía con la estúpida ceguera de quien cree que ya está todo el pescado vendido. 

Necesitaba este segundo empujón, esta prodigiosa y monumental colleja de Patti para recuperar la manera de entender qué demonios quiero hacer realmente con mis días dejando aparcado todo lo que me impide celebrar que sigo vivo.

Creo que no seré el único que sienta esto después de leer esta declaración de madurez y amor desde la pérdida y este épico relato de la valentía cotidiana para seguir adelante a pesar de todo que es M Train. 

Patti Smith nos sigue recordando que estamos vivos y hay que celebrarlo incluso cuando las cosas se tuercen, porque la contrariedad y las dificultades también son, a su modo cabrón e insolente, parte de nuestra existencia. 

Patti nos señala el camino para dejar aparcadas en la cuneta de lo prescindible todo aquello que realmente no importa nada. 

Patti nos señala el camino:

"No soporto sentirme atada, sobre todo cuando es por mi bien". 

Valiant: Una tarde en el Stalinverso

 

Los superhéroes de la editorial Valiant explotan el camino contrafactual en una serie que plantea un mundo dominado por la Unión Soviética Global, remontándose a una cascada de ucronía que se inicia después de la Primera Guerra Mundial. 

Una divertida zambullida en la historia alternativa del universo Valiant donde hay sitio también para una versión alternativa de Vladimir Putin que vista la actualidad cobra cierto aire siniestro. 

Secret Wars Marvel Zombies

 

Uno de los mejores añadidos de Secret Wars que nos lleva a Mundo de Batalla, al Muro -imposible no pensar en Juego de Tronos-, y a las aventuras de Elsa Bloodstone en una especie de páramo de Mad Max: El guerrero de la carretera, cambiando a Lord Humungous y sus muchachos por los superhéroes de Marvel convertidos en muertos vivientes.

Aventuras, intriga y zombis en un ajuste de cuentas de la protagonista con su siniestro padre en un puñado de flashbacks bien organizados para ejercer como la columna vertebral de la historia. 

Manga: Shark Panic, digna heredera de Tiburón en viñetas

 

Está mañana llegaba a librerías uno de los mangas que con más interés esperaba en este verano: Shark Panic, de Tsukasa Saimura.

Homenaje a la película Tiburón que en mi opinión supera a las muchas imitaciones que ha hecho el cine de ese título mítico de Steven Spielberg.

El acierto de la primera parte de este manga: ir rápido a los ataques en una peripecia de supervivencia que subraya la naturaleza de asesinos en serie del escualo presentada ya en la película desde su primera escena. Además de eso, se asienta muy sólidamente en las ventajas del manga para presentar los ataques desde viñetas en las que se dilata el tiempo. Saca buen partido al cambio de medio, del cine al cómic.

Pero tras la primera parte, una fresca y terrorífica trama de supervivencia con subrayado en imágenes gore, su verdadera personalidad diferenciada sale a flote en la segunda parte, una caza que, como la película de Spielberg, saca a la superficie los guiños a la novela Moby Dick en la creación de su pesadilla con escualo.