Crítica a la carta de EL RESPLANDOR (1980) ★★★★★ review

PINTURA: LA PERSPECTIVA, EL OJO HUMANO Y EL INFINITO

 

WESTERN Y COMIC: JONAH HEX. LA GUERRA DEL REVÓLVER

Un cómic especialmente recomendado para quienes vieron la película de Jonah Hex y piensan, equivocadamente, que no merece la pena echarle un ojo a los comics de este personaje porque lo que hicieron con el mismo en la película protagonizada por Brolin Jr. era ciertamente una reverenda mierda. 

La guerra del revólver habría sido perfecta para adaptarla al cine tal cual está, con este mismo guión. No se necesitaba más. Simplemente adaptar este arco narrativo tal cual. En manos de un director competente y entregado a la causa, no como fricazo admirador del personaje, que de esos ya hay muchos con resultados generalmente poco satisfactorios, sino competente como cineasta. 

Si Sam Mendes pudo hacer una película brillante partiendo del cómic Camino a la perdición todo es posible. 

Basta con fichar talento, no cantamañanas o amigos de darle la vuelta al calcetín del material de origen para paliar su inseguridad creativa, algo muy habitual que se está cargando el cine de evasión y entretenimiento de nuestros días. 

Eso sí, condición esencial, el personaje solo funciona para adultos. Nada de bajarse los pantalones para abarcar público adolescente, porque para eso te vas a hacer Bambi y en lugar de matarle a la madre le regalas flores. 

Para domesticar el personaje mejor dejarlo en sus viñetas, aunque creo que tal como se está poniendo la cosa, hoy este cómic habría tenido problemas para publicarse tal como está escrito por Jimmy Palmiotti y Justo  Gray y dibujado por Cristiano Cucina. 

No sólo es un cómic con personalidad que no por ello deja de homenajear el género al que pertenece, sino que incorpora personajes mucho más interesantes que los que presentó la película, como El Diablo y Tallulah Black, sino que además tira de lo fantástico con más habilidad que la del desvarío retro futurista que se marcó la película. 

CORMAC McCARTHY: PASEO POR EL AMOR Y LA MUERTE

Ha fallecido uno de los dos maestros de la compleja sencillez en la literatura de nuestro tiempo: Cormac McCarthy. El otro es Murakami. 

No se me ocurre mejor manera de rendirle homenaje que comentar brevemente mi último viaje de lectura en su compañía. Hace menos de tres semanas disfrutaba y aprendía un montón de la vida, del ocaso y del misterio de la literatura dando una segunda vuelta a la que opino que es su segunda mejor novela después de Meridiano de sangre. 

No es país para viejos será siempre un grato descubrimiento para todo aquel o aquella que no la haya leído, y aún más para quien piense que ya lo sabe todo sobre ella después de ver la película de los hermanos Coen. 

Grave error. 

Difícil encontrar mejor ejemplo de las diferencias entre la literatura y el cine que el que nos proporciona esa adaptación cinematográfica. 

Y es un buen ejemplo porque sorprendentemente si la novela es una obra maestra en otro tanto se puede decir de la película.

Pero son totalmente diferentes, porque lo que quizá no entienden algunos y algunas es que no es en la fidelidad absoluta, obediente, simplona y mimética hasta la náusea donde las adaptaciones de un medio a otro alcanzan sus mejores resultados. Éstos se encuentran en realidad en la expresión de la propia personalidad e independencia de la adaptación y del talento de su creador frente al precedente que lo inspira desde otro medio. 

Valga como ejemplo de contraste, sin apartarnos de este mismo autor, la adaptación de La carretera, otra novela de McCarthy, que es una buena película, pero no tan buena como la novela y desde luego no tan buena como No es país para viejos de los hermanos Coen. 

El motivo es que no posee el mismo nivel de personalidad e independencia creativa frente al original literario. 

Piense quien esté teniendo la deferencia de leer estas líneas de apresurada redacción en el andén de la estación de metro de Príncipe de Vergara, en Madrid, en El resplandor de Kubrick, El exorcista de Friedkin o Tiburón de Spielberg como otros tres buenos ejemplos del fruto que la personalidad y la independencia creativa de las películas produjo frente a novelas que son claramente inferiores a sus adaptaciones cinematográficas. 

Volviendo a Cormac McCarthy, toca recordar por respeto a su impresionante trabajo lo que según él mismo decía cuando le invitaban a participar en alguna charla universitaria sobre sus novelas (perdiendo dinero por ese ejercicio de coherencia consigo mismo y con su obra): "No hay nada que decir. Todo está en la página". 

Lo que me parece que hay en las páginas de No es país para viejos es una de las mejores reflexiones sobre la muerte que, como todas las novelas de su autor, nace y progresa desde sus propias entrañas, desde las mismas tripas, culminada con uno de los desenlaces más evocadores y contundentes que he leído. Pero eso no es lo mejor. Lo mejor es que esa reflexión sobre la muerte, el odio y la culpa, es un puente tendido por el autor para hablar de la vida y la redención, y se completa incorporando una de las mejores historias de amor en clave minimalista que crece sin dejar nunca su existencia en aparente segundo plano hasta alcanzar todo el protagonismo como verdadera herramienta de redención. 

La verdad de todo esto, y la verdad de esa historia de amor, es lo que espera al lector en las páginas de esta novela que así, como todas las obras de su autor, se convierte en una lección de vida aunque inicialmente parezca un paseo por la muerte.

EXTRATERRESTRES, HUMANOS Y FUTURO

Absolutamente adictiva, esta novela de ciencia ficción pide a gritos ser leída de una sola sentada. Su ritmo de narración y los giros que acumula así lo exigen. 

Y desde ese punto de vista resulta más estimulante que la multitud de bazofias de ese mismo género que viene estrenando el cine últimamente. 

Conde y Sánchez optan por la premisa del encuentro de la humanidad con una civilización extraterrestre como único medio para que seamos capaces de salir al espacio viajando más allá de la Luna. Algo parecido a lo que planteó la saga de Star Trek en la película Primer contacto. 

Pero ahí fuera ahí muchas más variantes de alienígenas que pueden cambiar la manera de entender los encuentros en la tercera fase, e incluso la alianza humano-extraterrestre que ya está operativa cuando arranca la narración de esta novela. 

Buen y premiado ejemplo de que la literatura de ciencia ficción española presenta posibilidades interesantes de reflexión sobre los temas clásicos del género y merece ampliar sus posibilidades de mercado.

VERDE

El azul puede ser mi color favorito, pero el verde tiene su punto.

Crítica escrita de Todo sobre mi padre en la revista AccionCine

Crítica Todo sobre mi padre ★★ (2023) https://accioncine.es/critica-todo-sobre-mi-padre-2023… a través de

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