KREATOR - Satanic Anarchy (OFFICIAL MUSIC VIDEO)

Libro: El subastador, de Joan Samson. Crónica terrorífica de un abuso reiterado

 

Mucho que decir sobre este libro editado inicialmente en 1975 y recuperado recientemente en una nueva edición. 

Lo primero: es libro para leer de una sola sentada, imposible de aparcar de un día a otro en lectura interrumpida. Es libro para meternos de lleno en la pesadilla que viven sus personajes, gente corriente convertida en metáfora de una fábula terrorífica sobre el abuso reiterado. 

Su construcción sencilla, su lenguaje sencillo pero no por ello ajeno a la mirada poética en la definición de sus paisajes, más real en tanto que surge de la propia experiencia de la autora en la contemplación de los mismos, sus personajes cercanos y sencillos, potencian la sensación inquietante que nos hace odiar y temer la llegada del jueves, el día en que sufren abuso y son despojados de algo mucho más importante que sus bienes materiales: su orgullo. 

Joan Samson pone buen cuidado en no dejarse arrastrar y arrastrarnos al terreno de lo fantástico y construye su intriga inquietante siempre desde lo posible, lo terroríficamente posible, construyendo su libro sobre lo que, desgraciadamente para muchas personas, y si nos descuidamos para cualquiera de nosotros, se ha convertido en su pesadilla real y cotidiana. 

Frente a otras interpretaciones, yo defiendo el carácter especial y esencial de esta novela como una de las mejores crónicas sobre el abuso que he leído. 

Pero además en el prólogo que acompaña está edición, Grady la relaciona con la ola de novelas de terror en entornos rurales que se filtró también al cine en películas como El hombre de mimbre, La matanza de Texas (por su estilo y modo de manejar la tensión me recuerda también Perros de paja de Sam Peckimpah), entre otras. Hendrix explica que esa especie de subgénero del terror rural nació del desplazamiento de un millón de estadounidenses de las ciudades a los pueblos a finales de los años sesenta y principios de los sesenta, coincidente con la desilusión por lo que se miraba como una destrucción de los valores del país y el miedo a la violencia en las ciudades. 

Otra interpretacion más cercana a lo sociopolítico ha definido la novela en su reedición como premonitoria de la primera presidencia de Donald Trump, su que ya puestos podría valer igualmente como metáfora de la autodestrucción del falso "sueño americano" enfrentado a sus propias pesadillas del pasado en un país que se rompe por sus costuras en la segunda presidencia de Trump. 

Ante está interpretación conviene no obstante tener en cuanta la cronología y la fecha de publicación de la primera edición de la novela, que me lleva a pensar más bien en una metáfora de la sociedad estadounidense bajo la presidencia de Richard M. Nixon. La novela de publicó en 1975 y la presidencia de Nixon, que encaja muy bien con el principal antagonista, el subastador, abarcó de 1969 a 1974. 

De uno u otro modo, y aceptando todas estas interpretaciones como interesantes, para mí El subastador es una crónica y al mismo tiempo una guía de supervivencia en cualquier situación y época de abuso. 

Y en su texto deja bien claro que la clave es que el abusador, sea un sistema, un estado o un individuo, nunca actúa solo. Siempre encuentra cómplices, colaboradores, compañeros de viaje. 

También es una crónica de cómo el abuso no afecta solo a un individuo o individua, sino a su entorno, y por extensión acaba pudriendo a toda la sociedad. 

En ese sentido, es muy significativo que la autora trate a esa familia que sufre el abuso como un protagonista colectivo, y aborde el riesgo que corren y la resistencia que presentan sus miembros a entregarse s la violencia como solución de esa situación. 

Libro. El collar del Hombre Errante, peripecias sentimentales de un vikingo en Bizancio

 

Rider Haggard no defrauda las expectativas de sus seguidores en esta novela hasta ahora inédita y vuelve a demostrar por qué es uno de los mejores autores del género de aventuras. Sin embargo, como suele suceder en los ciclos de sus novelas, salvo en los derivados del que gira en torno a Alan Quatermain y su novela Las minas del rey Salomón, la más celebre de su producción, vuelve a mostrar su tendencia por dar más peso y espacio al enredo sentimental a que está sometido el personaje principal que a las aventuras o la reconstruccion histórica. 

Olaf, el vikingo recorre el tiempo en distintas reencarnaciones anticipando las novelas y relatos de memoria racial de Robert E. Howard, en una novela que encaja en la fórmula de Ella, la diosa de fuego, desplegándose al mismo tiempo como un eco de otra novela de tema vikingo del autor, Erik, ojos brillantes. 

El viaje de El collar de El Hombre Errante está narrado en tres fases relacionadas con los tres lugares en los que transcurre su trama, astutamente aligerada por el uso recurrente y también un tanto descarado de la elipsis, que se justifica con indulgencia en el carácter  fantástico y un punto sobrenatural del camino que recorre el protagonista.  El mundo vikingo da paso así a la corte de Bizancio, donde transcurre la parte central de la narración, que a su vez da paso al desenlace en Egipto en manos de musulmanas. 

Ese es el tapiz en el que Rider Haggard su trama más sentimental que histórica o aventurera en la que nuevamente el autor plantea otros dos asuntos en los que lamentablemente no acaba de profundizar tanto como sería deseable: el viaje en torno a las distintas religiones y mitologías, y el duelo entre la ética y el poder que libran una batalla sangrienta en torno a Olaf, sometido a la permanente tentación de corromperse. En ese marco se dibuja también un tema recurrente en el novelista, el ejercicio del buen liderato, representado por Olaf, frente al mal liderato de otros personajes poderosos que van apareciendo en la trama de este viaje de madurez espiritual enfrentada a la corrupción política, que Rider Haggard envuelve en el papel de celofán de una trama romántica excesivamente dominante sobre todo lo demás mucho más interesante que hay en esta novela. 

Manga. Bloody Eye, último número

 

Tercera y última entrega del manga de intriga con asesino en serie Bloody Eye, con guin de Kei Koga y dibujo de Nori Arashiyama.

 Final de carácter explicativo, con alguna que otra sorpresa, reconduce la intriga del número uno mutada en trama sangrienta de asesino en serie con aire de giallo Italiano del numero dos hacia el territorio final que parece interesar más al guionista: la denuncia de la inclinación a linchamientos de las redes sociales y la falta de criterio y ética de los nuevos medios digitales, que  respaldados por el morbo amarillista de sus lectores, no dudan en convertirse en altavoces de la radicalidad, sirviendo combustible a la violencia social. 

Una colección curiosa, algo previsible también en sus giros, con tres números que son también tres actos en su trama, cada uno de los cuales con su propia identidad genética diferenciada. 

Un manga fácil de trasladar al audiovisual y con posibilidades para ser una película interesante de imagen real en las manos del director adecuado, con estilo y personalidad,  aunque paradójicamente en manos de cualquier cantamañanas de los que proliferan en el cine y la televisión de nuestros días puede ser igualmente presa fácil para convertirse en una farsa panfletaria, obvias y poco interesante. 

Libro. Gestarescala. Philip K. Dick imprescindible

 

Imprescindible libro para seguidores del escritor, con la novela corta que le da título precedida por un amplio estudio que repasa los más interesantes aspectos y características de la obra del autor, dejando muy claras las líneas generales de su biografía y propuesta literaria y su prospectiva. 

Pase lo que pase en nuestro mundo, Philip K. Dick ya lo había anticipado y narrado en sus fábulas protagonizadas por distópicos resignados. Aunque sólo sea por eso, ya es muy divertido y saludable leer esta novela corta y repasar el recorrido de su obra leyendo la introducción. 

El mejor literato de la ciencia ficción era también su mayor y más divertido humorista. Un auténtico caballero de la sátira. 

Comic: Solomon Kane en modo Robert Eggers

 

A la vista de lo que he leído en los últimos tiempos, en lo referido a sobrexplotación y adaptaciones, creo que actualmente Solomon Kane tiene o más suerte o mejor salud o más puntería para encontrar buenos adaptadores que Conan el bárbaro, lo que en mi opinión le da ventaja y le proporciona mejor salud que a su hermanastro en el ceremonial de agitar y ordeñar el muñeco a ver si sigue dando leche que se traen autores y editoriales con estos personajes. 

En lenguaje más cotidiano: que buena parte de los creadores y editoriales que se dedican a adaptar y explotar los personajes de Robert E. Howard se aplican más a cebarse con la repetición de las claves más superficiales, obvias y básicas del género de espada y brujería que a contar algo interesante, ampliar mitología, geografía, galería de personajes y conflictos de una manera interesante. 

O dicho todavía más claro: que no tienen mucho que aportar y se dedican a meternos a rosca y sin vaselina una ración de más de lo mismo, tuneando ligeramente personajes e historias para darnos la enésima versión de lo que ya conocemos desde hace mucho tiempo en versiones mucho mejores que no parecen capaces de superar. 

Nada de eso afecta a este comic. Sus autores se han ocupado de tomar el personaje de Solomon Kane y darle una personalidad diferenciada sin renegar ni prostituir los antecedentes del mismo. 

Trabajan desde el respeto a la mitología y los antecedentes consiguiendo una fusión de lo clásico con nuevas influencias para proporcionarle identidad propia a su propuesta. 

Los referentes elegidos son una clave para los buenos resultados y el interés creativo de este comic. 

Los autores aplican la fórmula que ya le dio a Mark Millar y Steve McNiven un buen rendimiento en la exploración de un personaje sobreexplotado como es Lobezno en Old Man Logan, trasladándonos hacia una etapa de madurez de Solomon Kane en la que los horrores del pasado empiezan a pesarle más al personaje que los retos del presente. 

La otra fuente de inspiración o referente, a la que los autores rinden cumplido tributo con gran solidez y sin caer en el guiño tontorrón y gratuito que prolifera como una especie invasiva y destructora de la fluidez y la madurez narrativa en el audiovisual y el comic de nuestros días es la película La bruja (2015), dirigida de Robert Eggers. La presencia de la misma impregna como un aroma de imaginación inquietante, estimulante y perturbadora esta aventura de un Old Man Kane que prácticamente podemos leer como un crossover que fusiona la película de Eggers con el espadachín puritano de Robert E. Howard, dando lugar a una especie de secuela escindida de La bruja. 

Y lo mejor es que detrás de todo ellos sigue habitando la poética oscura del personaje que más acercó la Espada y Brujería de Robert E. Howard a la mitología del horror cósmico de H.P. Lovecraft. 

El resultado es un comic de colección, con una edición muy cuidada que demuestra el afecto de los creadores por los personajes y mundos de ficción en los que se mueven y a los que aportan una renovada mirada propia y actualizada para seguir alimentando la mitología. 

Foto: Cabeza de perro